Raffaello Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Artista italiano, maestro di soluzioni grafiche e architettoniche, rappresentante della scuola di pittura umbra del Rinascimento.

Biografia

Rafael Santi nacque alle tre del mattino nella famiglia dell'artista e decoratore il 6 aprile 1483 nella città italiana di Urbino. È il centro culturale e storico delle Marche, nell'Italia orientale. Vicino alla città natale di Raffaello si trovano le località turistiche di Pesaro e Rimini.

Genitori

Il padre della futura celebrità, Giovanni Santi (Giovanni Santi) lavorava nel castello del duca urbano Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), la madre Margie Charla (Margie Charla) era impegnata nelle pulizie.

Il padre notò presto la capacità di suo figlio di dipingere e spesso lo portava con sé a palazzo, dove il ragazzo parlava con artisti famosi come Piero della Francesca, Paolo Uccello e Luca Signorelli.

Scuola di Perugia

All'età di 8 anni, Rafael perse sua madre e suo padre portò in casa la sua nuova moglie Bernardina, che non mostrò amore per il figlio di qualcun altro. All'età di 12 anni, il ragazzo rimase orfanoperdere e padre. I fiduciari hanno inviato i giovani talenti a studiare con Pietro Vannucci a Perugia.

Fino al 1504, Rafael fu educato alla scuola del Perugino, studiando con entusiasmo la padronanza dell'insegnante e cercando di imitarlo in tutto. Un giovane amichevole, affascinante, privo di arroganza ha trovato amici dappertutto e ha rapidamente adottato l'esperienza degli insegnanti. Presto le sue opere divennero impossibili da distinguere da quelle di Pietro Perugino (Pietro Perugino).

I primi famosi capolavori di Raffaello furono dipinti:

1. Il fidanzamento della Vergine Maria (Lo sposalizio della Vergine), 1504, in mostra alla Pinacoteca di Brera a Milano;
2. Madonna Connestabile, 1504, di proprietà dell'Ermitage (San Pietroburgo);
3. “The Knight's Dream” (Sogno del cavaliere), 1504, dipinto esposto alla National Gallery di Londra;
4. Le tre grazie (Tre Grazie), 1504, esposta al Musée Condé nel castello di Chantilly, Francia;

L'influenza del Perugino è chiaramente visibile nelle opere; Rafael ha iniziato a creare il suo stile un po 'più tardi.

A Firenze

Nel 1504, Rafael Santi si trasferì a Firenze (Firenze), seguendo il suo insegnante Perugino. Grazie all'insegnante, il giovane ha incontrato il genio dell'architettura Baccio d'Agnolo, l'eccezionale scultore Andrea Sansovino, il pittore Bastiano da Sangallo e il suo futuro amico e protettore Taddeo Taddei . Un impatto significativo sul processo creativo di Raffaello ebbe un incontro con Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Una copia del dipinto "Leda and the Swan" di Leonardo da Vinci, di proprietà di Rafael (unica in quanto l'originale stesso non è stato conservato), è stata conservata fino ad oggi.

Sotto l'influenza di nuovi insegnanti, Rafael Santi, durante la sua permanenza a Firenze, crea più di 20 Madonne, investendo in esse il suo desiderio di amore e affetto ricevuto da sua madre. Le immagini respirano amore, tenero e sofisticato.

Nel 1507, l'artista prende un ordine da Atalanta Baglióni, il cui unico figlio è morto. Rafael Santi crea il dipinto "Posizione nella tomba" (La deposizione), l'ultima opera a Firenze.

La vita a Roma

Nel 1508, papa Giulio II (Iulius PP. II), nel mondo - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) invita Raffaello a Roma per dipingere il vecchio palazzo vaticano. Dal 1509 fino alla fine della giornata, l'artista è stato impegnato in stanze, dopo aver messo tutta la sua abilità, tutto il talento e tutta la conoscenza nel lavoro.

Alla morte dell'architetto Donato Bramante, Papa Leone X (Leone PP. X), nel mondo - Giovanni Medici, dal 1514 nomina Raffaello l'architetto capo della costruzione della Basilica Sancti Petri, nel 1515 Mr. diventa anche il custode dei valori. Il giovane si assunse la responsabilità del censimento e della conservazione dei monumenti dell'antica Roma. Per il Tempio di San Pietro, Raffaello elaborò un altro piano e completò la costruzione di un cortile con logge.

Altre opere architettoniche di Raffaello:

• Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), eretta sull'omonima via a Roma, la costruzione iniziò nel 1509.
• La Cappella La Cappella Chigi della Chiesa di Santa Maria del Popolo, situata in Piazza del Popolo. La costruzione iniziò nel 1513, completata da Giovanni Bernini nel 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli a Roma, situato all'incrocio tra Piazza Vidoni e Corso Vittorio Emanuele. La costruzione iniziò nel 1515.
• Ora il palazzo in rovina del Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), era situato di fronte alla Basilica di San Pietro. La costruzione fu completata nel 1520.
• Palazzo Pandolfini a Firenze in Via San Gallo fu eretto dall'architetto Giuliano da Sangallo secondo i disegni di Raffaello.

Papa Leone X aveva paura che i francesi potessero attirare un artista di talento per lui, quindi ha cercato di dargli il maggior lavoro possibile, senza imporre doni o elogi. A Roma, Rafael Santi continua a scrivere Madonna, senza allontanarsi dai suoi amati temi della maternità.

Vita personale

I dipinti di Raphael Santi gli hanno portato non solo la fama di un artista eccezionale, ma anche molti soldi. Non gli è mai mancata sia l'attenzione dei monarchi sia i mezzi finanziari.

Durante il regno di Leone X, acquistò una lussuosa casa in stile antico, costruita sul suo progetto. Tuttavia, i molteplici tentativi di sposare un giovane dai suoi avventori non hanno portato a nulla. Rafael era un grande fan della bellezza femminile. Su iniziativa del cardinale Bibbiena, l'artista era fidanzato con sua nipote Maria Dovizi da Bibbiena, ma il matrimonio non ebbe luogo, il maestro non voleva legare il nodo. Il nome di uno dei famosi amanti di Raffaello è Beatrice di Ferrara, ma molto probabilmente era una normale cortigiana romana.

L'unica donna che riuscì a conquistare il cuore di un ricco donnaiolo fu Margherita Luti, la figlia del fornaio, soprannominata Fornarina.

L'artista ha incontrato una ragazza nel giardino di Chigi mentre cercava un'immagine per Amore e Psiche. Il trentenne Rafael Santi dipinse Villa Farnesina nel quartiere di Trastevere a Roma, di proprietà del suo ricco patrono, e la bellezza di una ragazza di diciassette anni si adattava perfettamente a questa immagine.

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Il padre della ragazza per 50 monete d'oro ha permesso a sua figlia di posare per l'artista, e più tardi per 3000 monete d'oro ha permesso a Rafael di portarla con sé. Per sei anni, i giovani hanno vissuto insieme, Margarita non ha smesso di ispirare il suo ammiratore per nuovi capolavori, tra cui:

• “Madonna Sistina” (“Madonna Sistina”), Galleria degli antichi maestri (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresda, Germania, 1514;
• “Donna Velata” (La Velata), Galleria Palatina (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• “Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;

Dopo la morte di Raffaello, la giovane Margarita ricevette sostegno vitale e una casa. Ma nel 1520, la ragazza divenne una novizia nel monastero, dove in seguito morì.

Morte

La morte di Raffaello ha lasciato molti misteri. Secondo una versione, l'artista, stanco delle avventure notturne, è tornato a casa in uno stato indebolito. I medici hanno dovuto sostenere la sua forza, ma hanno fatto sanguinare, uccidendo il paziente. Secondo un'altra versione, Raffaello prese un raffreddore durante gli scavi nelle gallerie funerarie sotterranee.

6 aprile 1520 il maesto morì. Fu sepolto nel Pantheon con onori adeguati. La tomba di Raffaello può essere vista durante un tour individuale delle attrazioni di Roma all'alba.

Madonna

Imitando il tuo insegnante Pietro Perugino, Raffaello dipinse una galleria di quarantadue dipinti della Vergine con il Bambino. Nonostante la varietà di trame, le opere sono unite dal fascino toccante della maternità. L'artista trasferisce la mancanza di amore materno sulle tele, rafforzando e idealizzando la donna che protegge ansiosamente il piccolo angelo.

La prima Madonna di Rafael Santi creata nello stile del quattrocento (quattrocento), comune durante il primo Rinascimento nel XV secolo. Le immagini sono incatenate, asciutte, le figure umane sono presentate rigorosamente frontalmente, lo sguardo è immobile, l'astrazione calma e solenne sui volti.

Il periodo fiorentino porta sentimenti alle immagini della Madre di Dio, si manifestano ansia e orgoglio per il suo bambino. Paesaggi complicati sullo sfondo, si manifesta l'interazione dei personaggi rappresentati.

Nelle opere romane successive, si indovina l'origine del barocco (barocco) i sentimenti diventano più complessi, le pose e i gesti sono lungi dall'armonia rinascimentale, le proporzioni delle figure si estendono, si osserva una predominanza di toni cupi.

Di seguito sono riportati i dipinti più famosi e le loro descrizioni:

Madonna Sistina

La Madonna Sistina (Madonna Sistina) è la più famosa di tutte le immagini della Madre di Dio che misura 2 m 65 cm per 1 m 96 cm. L'immagine della Madonna è presa dalla diciassettenne Margherita Luti, figlia del fornaio e padrona dell'artista.

Maria, scendendo dalle nuvole, porta sulle sue mani un bambino insolitamente serio. Incontrano Papa Sisto II (Sisto II) e Santa Barbara. Nella parte inferiore dell'immagine ci sono due angeli, apparentemente appoggiati a un coperchio di una bara. L'angelo ha un'ala a sinistra. Il nome Sisto è tradotto dal latino come "sei", la composizione è composta da sei figure: le tre principali formano un triangolo, lo sfondo per la composizione sono le facce degli angeli sotto forma di nuvole. La tela fu creata per l'altare della Basilica di San Sisto (Chiesa di San Sisto) a Piacenza (Piacenza) nel 1513. Dal 1754 l'opera è esposta nella Galleria degli antichi maestri.

Madonna col Bambino

Un altro nome per il dipinto, creato nel 1498, è "Madonna della casa dei Santi" ("Madonna di Casa Santi"). È diventata il primo appello dell'artista all'immagine della Madre di Dio.

Il murale è conservato nella casa natale dell'artista, in via Rafael (via Raffaello) a Urbino. Oggi l'edificio è chiamato la "Casa-Museo di Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna è raffigurata di profilo, sta leggendo un libro montato su un supporto. Tra le sue braccia c'è un bambino che dorme. Le mani della mamma sostengono e accarezzano delicatamente il bambino. Le pose di entrambe le figure sono naturali e rilassate, l'umore imposta il contrasto di toni scuri e bianchi.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - l'opera più misteriosa di Raffaello, completata nel 1505. Il suo schizzo preliminare indica chiaramente la presenza del paesaggio sullo sfondo. Il disegno è conservato nel Gabinetto di schizzi e studi della Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), a Firenze (Firenze).

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Una radiografia del lavoro finito conferma che lo sfondo era inizialmente diverso nell'immagine. L'analisi della vernice indica che lo strato superiore viene applicato al dipinto 100 anni dopo la sua creazione. Presumibilmente, ciò potrebbe essere fatto dall'artista Carlo Dolci, il proprietario della Madonna Granduka, che preferiva uno sfondo scuro di immagini religiose. Nel 1800, Dolci vende il dipinto al duca Francesco III (Francesco III) già nella forma in cui è sopravvissuto ai nostri tempi. Il nome "Granduka" Madonna prende il nome dello stesso proprietario (Grand Duca - Granduca). Un dipinto di 84 cm per 56 cm è esposto alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze.

Madonna Bridgewater

Per la prima volta, la somiglianza di Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) con sua moglie Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin notò nell'estate del 1830.vedendo una copia dell'immagine creata nel 1507 nella finestra di una libreria su Nevsky Prospect. Questa è un'altra opera misteriosa di Raffaello, in cui il paesaggio sullo sfondo è dipinto di nero. Ha viaggiato per il mondo per molto tempo, dopo di che il Duca di Bridgewater (Duca di Bridgewater) è diventato il suo proprietario.

Successivamente, gli eredi per più di cento anni hanno continuato a lavorare presso la tenuta Bridgewater a Londra (Londra). Durante la seconda guerra mondiale, la bionda Madonna fu trasferita alla National Gallery of Scotland di Edimburgo, dove è oggi in mostra.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - finitura del maestro in Umbria, scritta nel 1502. Prima che venisse acquisita dal conte Conestabile della Staffa, fu chiamata Madonna e libro (Madonna del Libro).

Nel 1871, Alessandro II lo acquistò dal conte per darlo a sua moglie. Oggi questa è l'unica opera di Raffaello, che appartiene alla Russia. È esposta all'Ermitage di San Pietroburgo.

L'opera è presentata in una ricca cornice creata contemporaneamente alla tela. Quando tradusse un dipinto da un albero a una tela nel 1881, si scoprì che al posto del libro, la Madonna portava per la prima volta un melograno - un segno del sangue di Cristo. Durante la creazione della Madonna, Rafael non possedeva ancora la tecnica di ammorbidire le transizioni delle linee - sfumato (sfumato), quindi presentò il suo talento non diluito dall'influenza di Leonardo da Vinci.

Madonna Alba

La "Madonna d'Alba" fu creata da Raffaello nel 1511 su richiesta del vescovo Paolo Giovio durante lo zenit creativo dell'artista. Per molto tempo, fino al 1931, la tela apparteneva all'Ermitage di San Pietroburgo, fu successivamente venduta a Washington (Washington), negli Stati Uniti e oggi è esposta alla National Gallery of Art.

La posa e le pieghe degli abiti della Madonna assomigliano a sculture dell'antichità. Il lavoro è insolito in quanto la sua cornice è un cerchio con un diametro di 945 mm. Il nome "Alba" Madonna ottenne nel XVII secolo in memoria dei Duchi d'Alba (un tempo la foto era nel palazzo di Siviglia (Siviglia), di proprietà degli eredi di Olivares (Olivares)). Nel 1836, l'imperatore russo Nicola I lo acquistò per 14.000 sterline e ordinò il trasferimento da un supporto di legno su tela. Allo stesso tempo, parte della natura a destra si è rivelata persa.

Madonna su una sedia

"Madonna della Seggiola" è stata creata nel 1514 ed è esposta nella galleria del Palatino Pitti (Galerie Palatine). La Madonna è vestita con abiti eleganti di donne italiane del XVI secolo.

Madonna abbraccia e tiene stretto il figlio con entrambe le mani, come se sentisse di dover provare. Alla loro destra, Giovanni Battista ha l'aspetto di un bambino. Tutte le figure sono disegnate in primo piano e lo sfondo per l'immagine non è più necessario. Non c'è rigore di forme geometriche e prospettive lineari, ma c'è infinito amore materno espresso attraverso l'uso di colori caldi.

Giardiniere adorabile

La grande tela di Raffaello (1 m 22 cm per 80 cm) de Il bellissimo giardiniere (La Belle Jardiniere), dipinta nel 1507, appartiene a uno dei reperti più preziosi del Louvre di Parigi (Musée du Louvre).

Inizialmente, il dipinto si chiamava "La Santa Vergine nel vestito di una contadina" e solo nel 1720, il critico d'arte Pierre Mariette decise di darle un altro nome. Maria è raffigurata seduta in giardino con Gesù e Giovanni Battista. Il figlio prende il libro e guarda negli occhi di sua madre. Giovanni tiene una bacchetta con una croce e guarda Cristo. Sopra le teste dei personaggi, i nimbus sono appena percettibili. La pace e la tranquillità regalano un cielo turchese con nuvole bianche, un lago, erbe fiorite e bambini paffuti vicino alla gentile e gentile Madonna.

Tappeto Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) è riconosciuta come una delle migliori opere di Raffaello, dipinta nel 1506. Esposta alla Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi) a Firenze.

Il cliente della foto era un amico dell'artista, il commerciante Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), che chiese che l'opera fosse pronta per il suo matrimonio. Nel 1548, il quadro andò quasi perso quando il Monte San Giorgio (Monte San Giorgio) crollò sulla casa del mercante e sulle case vicine. Tuttavia, il figlio di Lorenzo, Batista (Batista), raccolse tutte le parti dell'immagine da sotto le rovine e le diede per il restauro a Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ha fatto tutto il possibile per dare al capolavoro il suo aspetto originale, ma le tracce di danno non potevano essere completamente nascoste. La radiografia mostra 17 elementi separati collegati da chiodi, un nuovo dipinto e quattro inserti sul lato sinistro.

La Madonnina di Cowper

La piccola Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) è stata creata nel 1505 e prende il nome da Earl Cowper (Earl Cowper), nella cui collezione l'opera è stata per molti anni. Nel 1942, donato alla National Gallery of Art di Washington. La Santa Vergine, come in molti altri dipinti di Raffaello, è presentata in vesti rosse, a simboleggiare il sangue di Cristo. In alto, come simbolo di innocenza, è stato aggiunto un mantello blu. Anche se nessuno in Italia è andato così, Raffaello ha ritratto la Vergine con questi abiti. Il piano principale è Maria appoggiata su una panchina. Con la mano sinistra abbraccia il Cristo sorridente.Dietro si può vedere la chiesa, che ricorda il tempio di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) a Urbino, nella casa dell'autore del dipinto.

Ritratti

Nella collezione di Raffaello non ci sono molti ritratti; è morto presto. Tra questi ci sono i primi lavori realizzati nel periodo fiorentino e quelli di un'età matura creati durante il suo soggiorno a Roma dal 1508 al 1520. L'artista attinge molto dalla natura, indicando sempre chiaramente il contorno, ottenendo l'immagine più accurata corrispondente all'originale. La paternità di molte opere è messa in discussione, tra gli altri sono indicati gli autori possibili: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Ritratti creati prima di trasferirsi a Firenze

Ritratto di un uomo

La pittura a olio su legno (45 cm per 31 cm), eseguita nel 1502, è esposta nella Galleria romana di Borghese (Galleria Borghese).

Fino al 19 ° secolo la paternità del ritratto è stata attribuita al Perugino, ma studi recenti indicano l'appartenenza di un capolavoro del primo Raffaello. Forse questa è l'immagine di uno dei duchi, contemporanei dell'artista. I riccioli fluenti di capelli e l'assenza di difetti facciali in qualche modo idealizzano l'immagine, ciò non corrispondeva al realismo degli artisti del nord Italia in quel momento.

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Ritratto di Elizabeth Gonzaga

Ritratto di Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 anni di creazione, che misura 52 cm per 37 cm, è esposto nella Galleria degli Uffizi.

Elisabetta era la sorella di Francesco II Gonzaga e moglie di Guidobaldo Montefeltro. La fronte di una donna è decorata con uno scorpione pendente, acconciatura, i vestiti sono raffigurati alla moda dei contemporanei dell'autore del quadro. Secondo la critica, i ritratti di Gonzaga e Montefeltro furono parzialmente realizzati da Giovanni Santi. Elisabetta era cara a Raffaello perché era impegnata nella sua educazione quando rimase orfano.

Ritratto Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - una delle prime opere di Raffaello nel 1504, rappresenta il giovane Pietro Bembo, che divenne un cardinale, quasi un doppio artista.

Nell'immagine, i capelli lunghi del giovane cadono delicatamente da sotto il berretto rosso. Le mani sono piegate sul parapetto, un pezzo di carta è bloccato sul palmo destro. Rafael incontrò per la prima volta Bembo nel castello del duca urbano. Il dipinto ad olio su legno (54 cm per 39 cm) è esposto al Museo delle Belle Arti (Szépművészeti Múzeum) di Budapest, in Ungheria.

Ritratti del periodo fiorentino

Donna Gravida

Il ritratto di una donna incinta Donna Gravida (La donna gravida) fu eseguito nel 1506 con olio su tela che misura 77 cm per 111 cm ed è conservato in Palazzo Pitti.

Ai tempi di Raffaello, le donne che portavano un bambino non erano ammesse a ritrarre, ma il ritrattista dipingeva immagini vicine alla sua anima senza riguardo al dogma. Il tema della maternità, passando attraverso tutte le Madonne, si rifletteva anche nelle immagini degli abitanti del mondo. Gli storici dell'arte ritengono che questa potrebbe essere una donna della famiglia Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) o Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). L'appartenenza a una classe benestante è indicata da un vestito alla moda, gioielli sui capelli, anelli con pietre preziose sulle dita e una catena sul collo.

Ritratto di signora con un unicorno

Il ritratto di una signora con un unicorno (Dama col liocorno) olio su legno 65 cm per 61 cm, dipinto nel 1506, è esposto nella Galleria Borghese.

Presumibilmente, Julia Farnese, l'amore segreto di Papa Alessandro VI (Alessandro PP. VI), posò per l'immagine. Il lavoro è interessante perché durante numerosi restauri l'immagine della signora è stata più volte modificata. Sulla radiografia, invece di un unicorno, è visibile la sagoma di un cane. Forse il lavoro sul ritratto ha attraversato diverse fasi. Raffaello potrebbe essere l'autore di un torso di una figura, un paesaggio e un cielo. Giovanni Sogliani potrebbe finire le colonne ai lati della loggia, le braccia con le maniche e un cane. Un'altra mano di vernice successiva aumenta il volume dell'acconciatura, cambia le maniche e completa il cane. Dopo diversi decenni, il cane diventa un unicornosono mani di sms. Nel 17 ° secolo, la signora diventa Santa Caterina in un mantello.

Autoritratto

Autoritratto (Autoritratto) di 47,5 cm per 33 cm, eseguito nel 1506, è conservato nella Galleria degli Uffizi, Firenze.

L'opera appartenne a lungo al cardinale Leopoldo Medici (Leopoldus Medices), dal 1682 fu inclusa nella collezione della Galleria degli Uffizi. L'immagine speculare del ritratto è stata dipinta da Raffaello sull'affresco "Scuola ateniese" ("Scuola di Atene") nella sala principale del Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico). L'artista si è ritratto in un modesto abito nero, decorandolo con solo una piccola striscia di colletto bianco.

Ritratto di Agnolo Doni, Ritratto di Maddalena Doni

Il ritratto di Agnolo Doni e il ritratto di Maddalena Doni (Ritratto di Agnolo Doni, Ritratto di Maddalena Doni) sono stati dipinti con olio su legno nel 1506 e si completano perfettamente a vicenda.

Agnolo Doni era un ricco commerciante di lana e ordinò di scrivere se stesso e la sua giovane moglie (nata Strozzi) subito dopo il loro matrimonio. L'immagine della ragazza è stata creata nell'immagine di "Mona Lisa" ("Mona Lisa") di Leonardo da Vinci: la stessa rotazione del corpo, la stessa posizione delle mani. Un attento disegno dei dettagli di abiti e gioielli indica la ricchezza della coppia.

I rubini simboleggiano prosperità, zaffiri - purezza, pendente di perle sul collo di Maddalena - verginità. In precedenza, entrambe le opere erano unite da cardini. Dalla metà degli anni '20. XIX secolo i discendenti della famiglia Doni passano i ritratti di Palazzo Pitti.

Muto

La pittura a olio La Muta su tela di 64 cm per 48 cm è stata realizzata nel 1507 ed esposta alla Galleria Nazionale delle Marche (Galleria nazionale delle Marche) a Urbino.

Elisabetta Gonzaga, moglie del duca di Guidobaldo da Montefeltro, è considerata l'immagine originale. Secondo un'altra versione, potrebbe essere la sorella del duca Giovanna (Giovanna). Fino al 1631, il ritratto era ad Urbino, in seguito fu trasferito a Firenze. Nel 1927, il lavoro fu di nuovo restituito alla patria dell'artista. Nel 1975 il dipinto fu rubato dalla galleria, un anno dopo fu scoperto in Svizzera.

Ritratto di un giovane

Ritratto di un giovane (Ritratto di un giovane) olio su legno (35 cm per 47 cm), dipinto nel 1505, esposto a Firenze, agli Uffizi.

Rappresentato nell'immagine, Francesco Maria della Rovere era figlio di Giovanni della Rovere e Giulianna Feltria. Lo zio nominò il giovane nel 1504 come suo erede e ordinò immediatamente questo ritratto. Un giovane in abito rosso è rappresentato nell'umile natura del nord Italia.

Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro

Il ritratto di Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) con olio su legno (69 cm per 52 cm) fu eseguito nel 1506. I lavori furono conservati nel castello dei Duchi di Urbina (Palazzo Ducale), dopo di che fu trasferito nella città di Pesaro.

Nel 1631 il dipinto entrò nella collezione della moglie di Ferdinando II de 'Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Il Montefeltro in abito nero è posto al centro della composizione, che è incorniciato dalle pareti scure della stanza. Sulla destra c'è una finestra aperta con dietro la natura. L'immobilità e l'ascetismo dell'immagine per lungo tempo non gli hanno permesso di riconoscere i dipinti di Raffaello come autore.

La strofa di Raffaello in Vaticano

Nel 1508, l'artista si trasferì a Roma, dove rimase fino alla sua morte. L'architetto Domato Bramante lo ha aiutato a diventare un artista alla corte papale. Papa Giulio II consegna al suo murale protetto le sale formali (stanze) del vecchio palazzo del Vaticano, in seguito chiamate le stazioni di Rafael (Stanze di Raffaello). Vedendo la prima opera di Raffaello, Papa ordinò che i suoi disegni fossero applicati a tutti i piani, rimuovendo i murales degli autori rimanenti e lasciando intatto solo il soffitto.

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Stanza della Senyatura

La traduzione letterale di "Stanza della Segnatura" suona come una "stanza della firma", la sua unica non è stata ribattezzata sul tema degli affreschi eseguiti.

Rafael lavorò alla sua pittura dal 1508 al 1511. Nella stanza i monarchi appesero firme su documenti importanti e lì c'era una biblioteca. Questa è la prima stazione su 4 su cui Rafael ha lavorato.

Scuola di affresco di Atene

Il secondo nome, Scuola di Atene, il migliore degli affreschi creati, è Conversazioni filosofiche (Discussioni filosofiche). Il tema principale è l'argomento di Aristotele (Aristotele) con Platone ((Platone), scritto con Leonardo da Vinci) sotto gli archi di un tempio fantastico, progettato per riflettere l'attività filosofica. La lunghezza alla base è di 7 m 70 cm, più di 50 caratteri sono inseriti nella composizione, tra cui Eraclito ((Eraclito), scritto con Michelangelo), Tolomeo ((Tolomeo), autoritratto di Raffaello), Socrate (Sokrates), Diogene (Diogeno), Pitagora (Pitagora), Euclide ((Evklid), scritto con Bramantera), (Zoroastr) e altri filosofi e pensatori.

L'affresco della Disputa, o La polemica della Santa Comunione

La dimensione della Disputa sulla Santa Comunione (La disputa del sacramento), che simboleggia la teologia, è di 5 m per 7 m 70 cm.

Su un affresco, i residenti celesti sono impegnati in una disputa teologica con i mortali terreni (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola e altri). La chiara simmetria nell'opera non opprime, al contrario, grazie al dono dell'organizzazione di Raffaello, sembra naturale e armoniosa. La figura principale della composizione è un semicerchio.

Affresco "Saggezza. La moderazione. forza "

Affresco "Saggezza. La moderazione. Forza ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) è posto su un muro scavato da una finestra. Un altro nome per l'opera che glorifica la legislazione secolare e della chiesa è Giurisprudenza (Giurisprudenza).

Sotto la figura della Giurisprudenza sul soffitto, sul muro sopra la finestra, ci sono tre figure: Saggezza che si guarda allo specchio, Forza in un elmo e Moderazione con le redini in mano. A sinistra della finestra c'è l'imperatore Giustiniano (Iustiniano) e Triboniano in ginocchio davanti a lui. Sul lato destro della finestra c'è un'immagine di Papa Gregorio VII (Gregorius PP. VII) che consegna gli ordini dei papi romani a un avvocato.

Affresco "Parnassus"

L'affresco "Parnassus" ("lui Parnassus") o "Apollo e le Muse" ("Apollo e le Muse") si trova sul muro di fronte alla "Saggezza. La moderazione. Forze ”e raffigura poeti antichi e moderni. Nel mezzo dell'immagine è un antico Apollo greco con una lira fatta a mano circondata da nove muse. A destra sono: Omero (Omero), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgilio (Vergilius), a destra - Ariosto (Ariosto), Orazio (Orazio), Terence (Terenzio), Ovidio (Ovidio).

Stazione Eliodoro

Il tema del dipinto della Stazione di Eliodoro è l'intercessione di poteri superiori per la Chiesa. La sala, i cui lavori sono in corso dal 1511. nel 1514, prese il nome da uno dei quattro affreschi dipinti da Raffaello sul muro. Il miglior studente del maestro, Giulio Romano, aiutò l'insegnante nel suo lavoro.

Affresco "L'espulsione di Eliodor dal tempio"

L'affresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" raffigura una leggenda secondo la quale un fedele servitore della dinastia dei Seleukid (Seleukid) comandante Eliodor fu inviato a Gerusalemme (Gerusalemme) per raccogliere il tesoro di vedove e orfani dal tempio di Salomone.

Quando entrò nella sala del tempio, vide un cavallo furioso e furioso con un angelo cavaliere. Il cavallo iniziò a calpestare gli zoccoli di Eliodor e i compagni del cavaliere, anche angeli, colpirono più volte il ladro con una frusta. Papa Giulio II è rappresentato sull'affresco da un osservatore esterno.

Affresco "Messa a Bolsena"

Rafael Santi ha lavorato da solo sull'affresco "Messa a Bolsena" senza attrarre assistenti. La trama raffigura un miracolo accaduto nel tempio di Bolsen. Il prete tedesco stava per iniziare il rito di comunione, in fondo non credendo nella sua verità. Quindi 5 flussi di sangue scorrevano dal suo wafer (torte) nelle sue mani (2 di loro sono il simbolo delle mani rotte di Cristo, 2 dei piedi, 1 è il sangue dalla ferita del lato rotto). La composizione contiene note di uno scontro con eretici tedeschi del XVI secolo.

Affresco "Esilio dell'apostolo Pietro dalla prigione"

Anche l'affresco "Esilio dell'apostolo Pietro di prigione" ("La Delivrance de Saint Pierre") è interamente opera di Raffaello. La trama è tratta dagli Atti degli Apostoli, l'immagine è divisa in 3 parti. Al centro della composizione è raffigurato il radioso Apostolo Pietro, imprigionato nella tetra camera della prigione. A destra, Pietro e l'angelo escono di prigionia mentre le guardie dormono. A sinistra è la terza azione, quando la guardia si sveglia, rileva la perdita e genera un allarme.

Affresco “L'incontro di Leone I il Grande e Attila”

Gran parte dell'incontro tra Leone Magno e Attila, largo oltre 8 metri, è stato fatto dagli studenti di Raffaello.

Leone Magno ha l'aspetto di Papa Leone X. Secondo la leggenda, quando il capo degli Unni si avvicinò alle mura di Roma, Leone Magno andò ad incontrarlo insieme ad altri membri della delegazione. Con la sua eloquenza, convinse gli invasori ad abbandonare le loro intenzioni di attaccare la città e andarsene. Secondo la leggenda, Attila vide un sacerdote che lo minacciava con una spada dietro Leo. Potrebbe essere l'apostolo Pietro (o Paolo).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

La Stanza dell'Incendio di Borgo è la sala di finitura su cui Rafael lavorò dal 1514 al 1517.

La stanza è stata nominata in onore del principale e miglior affresco di Rafael Santi "Fuoco nel Borgo" ("Fuoco nel Borgo") dal maestro. Sui dipinti rimanenti, i suoi studenti hanno lavorato su determinati disegni.

Affresco "Fuoco in Borgo"

Nell'847, nel quartiere romano di Borgo, adiacente al Palazzo del Vaticano, una fiamma inghiottì. È cresciuto fino a quando Leone IV (Leone PP. IV) è apparso dal Palazzo del Vaticano e ha fermato la calamità. Sullo sfondo la vecchia facciata della Basilica di San Pietro. A sinistra c'è il gruppo di maggior successo: un giovane atletico porta un vecchio padre sulle spalle fuori dal fuoco. Nelle vicinanze un altro giovane sta cercando di arrampicarsi sul muro (presumibilmente, l'artista si è dipinto).

Stanza Konstantin

Rafael Santi ricevette un ordine per il dipinto della "Sala di Costantino" ("Sala di Costantino") nel 1517, ma riuscì a realizzare solo schizzi dei disegni. La morte improvvisa di un geniale creatore gli ha impedito di completare il lavoro. Tutti gli affreschi furono dipinti dagli studenti di Raffaello: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Fatti interessanti

1. Giovanni Santi ha insistito sul fatto che la madre nutra da sola il suo neonato Raffaello, senza ricorrere all'aiuto di un'infermiera.
2. Ad oggi sono sopravvissuti circa quattrocento disegni del maestro.tra cui ci sono schizzi e immagini di dipinti perduti.
3. La straordinaria gentilezza e la generosità emotiva dell'artista si manifestarono non solo in relazione ai propri cari. Rafael si prese cura per tutta la vita di figlio di un povero studioso, traduttore di Ippocrate in latino - Rabio Calve (Rabio Calve). Un uomo istruito era santo come uno scienziato, quindi non salvò la sua fortuna e visse modestamente.
4. Nei registri monastici, Margarita Luti fu designata come "la vedova di Raffaello". Inoltre, esaminando gli strati di vernice nel dipinto "Fornarina", i restauratori hanno scoperto sotto di loro un anello di rubino, forse un anello di fidanzamento. Anche i gioielli di perle nei capelli di Fornarina e Donna Velata testimoniano il matrimonio.
5. La dolorosa macchia bluastra della Fornarina sul petto suggerisce che la donna avesse un cancro al seno.
6. Nel 2020, segna il 500 ° anniversario della morte di un artista geniale. Nel 2016, per la prima volta in Russia, una mostra di Rafael Santi si è tenuta a Mosca, nel Museo delle Belle Arti Pushkin. In una mostra chiamata "Raffaello. Poesia dell'immagine ”8 dipinti e 3 disegni grafici sono stati raccolti da vari musei in Italia.
7. Bambini Rafael (alias Raf) è noto come una delle "Tartarughe Ninja mutanti adolescenti" nel film animato con lo stesso nome, che possiede armi da taglio lancinanti - sai che sembra un tridente.

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