Il famoso artista italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) è noto come il più brillante riformatore della pittura a cavallo tra il XVI e il XVII secolo (anni di vita: 1571-1610).
Caravaggio raggiunge una tale padronanza nell'uso dei contrasti di luce e ombra nei suoi dipinti che persino un'intera generazione di artisti "caravaggisti" appare dopo di lui. Caravaggio non ha riconosciuto le regole esistenti secondo cui usando il disegno è necessario creare immagini idealizzate su tele - ha raffigurato persone reali nei suoi dipinti: ragazzi di strada, cortigiane, anziani.
Il maestro non ha lasciato un solo schizzo ai discendenti: ha creato immediatamente su tela.
Biografia
L'artista è nato in un sobborgo di Milano, dove dopo l'epidemia di peste è stato lasciato presto senza padre e sua madre si è trasferita con i suoi figli nella città di Caravaggio. Il giovane di talento aveva un carattere complesso e non vitale. Nel 1591, dovette fuggire a Roma, dopo una tragica resa dei conti con i giocatori di carte, che furono poi raffigurati nell'opera di "Shuler".
A proposito, cadrà in vari graffi più di una volta durante la sua carriera. Caravaggio è stato ripetutamente indagato, ma la fama di un rissa e di un turbolento non gli ha impedito di essere richiesto.
Nella capitale, hanno notato il suo dono di pittore, offrendo patrocinio e abilità di base - dai maestri della scuola di Tiziano. Poiché nella storia dell'arte esisteva già un genio con il nome di Michelangelo, il nostro artista scelse un percorso diverso: prese il soprannome di "Caravaggio", copiando il nome della sua città natale.
A Roma, lasciò al mondo i migliori dipinti nel periodo della creatività dal 1592 al 1606.
Il 29 maggio 1606, avvenne un tragico incidente nella vita di Caravaggio: Ranuccio Tomassoni fu ucciso durante una partita a street ball e il grande maestro fu dichiarato colpevole dell'omicidio. Per non essere condannato, l'artista è andato in fuga, lasciando Roma.
Si trasferì quindi a La Valletta (La Valletta, la capitale di Malta), ed entrò nell'Ordine di Malta. Tuttavia, i suoi vagabondaggi non si fermarono fino alla fine della sua vita. Di conseguenza, l'artista morì di malaria all'età di 39 anni, dimenticato e respinto, lasciando decine di suoi capolavori al mondo.
I pennelli Caravazdo appartengono alle prime nature morte della pittura italiana - "Fruit Basket" - una delle nature morte più famose del maestro, in cui i frutti sono raffigurati con la stessa accuratezza come se si trattasse di una ripresa macro.
Ma ha iniziato a dipingere i frutti un po 'prima, sui ritratti di adolescenti - questo è "Il giovane con un cesto di frutta", "Bacco".
Il pittore ha ripetuto alcune delle trame di maggior successo 2-3 volte, commissionato da ricchi nobili - "Fortune Teller", "Boy Cleaning Fruit" (uno dei primi capolavori). Raramente rappresentava donne: "La Maddalena penitente", "Giuditta che uccide Oloferne", "Madonna col Bambino e Sant'Anna" e molte altre opere.
Roma all'inizio del XVII secolo divenne una specie di scuola per artisti europei. Nel tempo, il maestro della tecnologia "chiaroscuro" ha aperto il suo laboratorio, dove ha avuto molti studenti di talento, come Mario de Fiori, Spada e Bartolomeo Manfredi.
Successivamente, l'imitazione del "chiaroscuro" Caravaggio divenne evidente nei dipinti di Velazquez e Rubens, Rembrandt e Georges de Latour.
Alcune opere dell'artista sono irrimediabilmente perdute, eppure a Roma ci sono molti dipinti di Caravaggio, che possono essere visti gratuitamente nelle chiese e pagati in musei e collezioni private. Successivamente, forniamo un elenco completo di dipinti con indirizzi per i veri fan del lavoro del grande maestro.
Gratuitamente
Chiesa di San Luigi dei Francesi
- indirizzo: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Gli amanti dei dipinti di Caravaggio vanno spesso al santo monastero di San Luigi dei Francesi - una delle "perle" di Roma, ma dal nome è chiaro che la chiesa era aperta alla comunità francese. Fu costruito in omaggio al monarca francese Luigi IX (1214-1270), che riuscì a porre fine all'implacabile inimicizia della chiesa e alla leadership secolare. E a Bisanzio, il sovrano fu in grado di accordarsi sulla redenzione della sacra reliquia di tutto il mondo cristiano: la Corona di Spine del Salvatore (conservata in Francia).
La chiesa divenne un'altra "costruzione a lungo termine", tuttavia, in 70 anni il santo monastero pieno di capolavori fu completato nel 1589. Tutto qui è intriso dello spirito di venerazione di Santa Maria, come si addice al cattolicesimo. Tuttavia, l'edificio sembra piuttosto modesto dall'esterno, ad eccezione delle statue, e tutto il lusso è all'interno. Affreschi Dominikino, decorati con marmi colorati, l'immagine in doratura.
Qui nella Cappella dei Contarelli (a sinistra dell'altare maggiore) si possono vedere 3 opere del grande Merisi da Caravaggio con scene raffigurate dalla vita del Santo Apostolo Matteo.
Il pittore sostituì il precedente maestro, e dopo Cavalliero d'Arpino, qualcosa doveva essere completato, ma qualcosa doveva essere rifatto. Quelle persone che assunsero Caravaggio rischiarono, perché al maestro non piacevano gli schizzi, lavoravano sotto un raggio di luce direzionale e costruivano la composizione in modo diverso da molti dei suoi contemporanei. Ma il rischio era giustificato e oggi abbiamo l'opportunità di vedere la "Chiamata dell'apostolo Matteo".
La chiamata dell'apostolo Matteo (tela 322 x 340 cm, scritta nel 1599) è una storia ben nota sul chiamare l'esattore delle tasse Gesù come discepolo, in seguito il pubblicano Levi divenne apostolo e autore del Matteo Vangelo. Due giovani ben vestiti, accovacciati vicino all'esattore delle tasse, con sincero interesse scrutano l'immagine del Salvatore, chiamando con il dito puntato del suo prescelto. Nell'opera si può sentire l'influenza dei predecessori, ad esempio, la caratteristica mano della mano del Signore dalla famosa tela di Michelangelo nella Cappella Sistina.
È interessante notare che San Matteo è il santo patrono delle autorità fiscali in quasi tutti i paesi del mondo.
Martirio di San Matteo
"Martirio di San Matteo" (tela 323 x 343 cm, dipinta tra il 1599 e il 1600) - la tela raffigura la scena dell'assassinio dell'evangelista, dove si indovina un autoritratto dello stesso Caravaggio. Gli esperti dicono che il volto dell'artista - in una delle figure dei testimoni oculari dell'evento sullo sfondo, è tornato indietro. L'artista realista ha violato i canoni religiosi e ha sostituito il pathos con il realismo della sofferenza per la Buona Novella. Tela per la cappella di famiglia della famiglia Contarelli.
San Matteo e l'angelo
"San Matteo e l'angelo" (tela dipinta nel 1599-1602) - è raffigurato l'apostolo ispirato, che ascolta la voce dell'angelo, registrando il Vangelo di Matteo. Il dipinto è noto per il fatto che il cliente era scioccato dal realismo dell'immagine, in cui il Santo Apostolo è raffigurato come un comune, contrariamente ai canoni.
Basilica di Sant'Agostino
- indirizzo: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
La Chiesa di Sant'Agostino (Sant'Agostino) è un altro luogo a Roma dove gli amanti dell'arte hanno l'opportunità di vedere il capolavoro di Caravaggio. L'edificio è facile da trovare nella piazza con lo stesso nome.
Qui puoi ammirare il dipinto di Caravaggio "Madonna di Loreto" e altri capolavori di maestri italiani dell'epoca.
Il realismo dei personaggi biblici e il modo speciale di scrivere di Caravaggio lo hanno reso famoso e ben pagato. Ha eseguito ordini redditizi per la progettazione di chiese. Nell'ultimo decennio della sua vita, il pittore dipinse principalmente su storie evangeliche raffiguranti personaggi biblici.
Madonna di Loreto o Madre dei pellegrini
"Madonna di Loreto o Madre dei pellegrini" (tela, 1604-1605) - l'opera è nella prima cappella a sinistra, e questa è la tela più sensazionale del maestro. C'erano delle buffonate stravaganti. - l'immagine dell'altare della Madre di Dio è scritta da una cortigiana.
Le cortigiane hanno sempre posato per tutti, ma è stato il primo a rifiutare di trasformare un modello ordinario in un'immagine idealizzata della Madonna, lasciando tutto così com'è.
I dignitari erano indignati nell'esporre i loro seni agli indecenti, sebbene questa sia una cosa comune per una madre che allatta. Ma fu la violazione dei canoni che rese famose le tele riformiste di Caravaggio. Alcuni contemporanei erano anche imbarazzati dai piedi sporchi dei pellegrini rappresentati nella figura, ma questa è la legge del realismo.
Le storie bibliche incarnate sulle tele di Caravaggio erano così impressionanti che cercarono di copiarle ripetutamente. Tuttavia, il modo speciale di scrivere non ha dato la possibilità ai copisti e tutti i falsi sembrano opachi e pallidi. La maggior parte delle opere del grande maestro "chiaroscuro" sono scritte su una trama biblica, quindi sono state rispettate dall'élite religiosa.
Basilica di Santa Maria del Popolo
- indirizzo: Piazza del popolo
- Tempo di lavoro: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Un altro posto a Roma, dove sono esposti due capolavori di Caravaggio e molte altre opere d'arte. La brutta Basilica di Santa Maria del Popolo è aperta al mattino e alla sera. È facilmente raggiungibile con la metropolitana (linea rossa A) fino alla stazione Flaminio oppure a piedi da Piazza di Spagna in 10 minuti. Questo oggetto fa parte del percorso turistico, vicino alle porte settentrionali di Roma (Porta del Popolo), dove un edificio poco appariscente si trova sulla sinistra, uno dei santuari della Vergine Maria. L'aspetto modesto dell'edificio è ingannevole, ma come dice la Bibbia: "Tutta la bellezza della figlia del re è dentro".
Il tuo obiettivo è la navata sinistra all'altare - dipinti di Annibale Carracci e Merisi da Caravaggio.
La conversione di Saul o Paolo sulla via di Damasco
"La conversione di Saul" o "Paolo sulla via di Damasco" (1601) - la figura illustra la storia biblica dell'inizio del servizio di Dio all'apostolo Paolo, l'ex Saulo. È noto al mondo cristiano come autore di diverse epistole nel Nuovo Testamento. Caravaggio ha interpretato questa storia più volte, e questa opzione è la più realistica, meglio conosciuta come una composizione con un cavallo. Il fariseo Saul (Saul), a cui fu ordinato di mettere in prigione i primi cristiani, ebbe un incontro soprannaturale con Gesù, che gli parlava dal cielo, mentre si recava a Damasco. I suoi compagni di viaggio non capirono nulla, ma si congelarono in uno stato confuso e una luce meravigliosa accecò Paolo per 3 giorni, il che lo portò successivamente alla guarigione, al pentimento e al servizio di Dio.
Crocifissione di San Pietro
"Crocifissione di San Pietro" (1600-1601) - sulla tela raffigura il Santo Apostolo Pietro (ex Simone), scelto da Cristo, che fu crocifisso a testa in giù sulla croce. Una situazione così innaturale in cui l'Apostolo ha prontamente accettato la morte è il desiderio di un martire. Credeva di non essere degno di essere crocifisso come Cristo. Questo è ciò di cui parla l'immagine di Caravaggio, il grande maestro del gioco di luci e ombre.
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Pagato
Galleria Borghese
- indirizzo: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- costo: 14 euro - istruzioni su come acquistare un biglietto senza intermediari
- Escursione alla Galleria Borghese
- Articolo sulla galleria
Ragazzo e cesto di frutta
"Il ragazzo e il cesto di frutta" (1593-1594) - questa è una delle prime opere in cui l'immagine di ogni frutto viene accuratamente elaborata.
Bacco malato
"Sick Bacchus" (1592-1593) - un famoso autoritratto del pittore. Il giovane artista a quel tempo era gravemente malato e non aveva un sostentamento. Ho dovuto evadere un ordine senza una scrittrice e scrivere la mia faccia pallida verdastra con un riflesso a specchio. Una delle migliori creazioni del maestro fu venduta per i debiti della collezione privata del suo insegnante di pittura a Roma, Cavalier d'Arpino, fu confiscata e cadde nella collezione di Shipione Borghese, nipote del papa. Gli intenditori dell'arte pittorica ammirano non solo il volto sofferente di un giovane seminudo, ma anche l'immagine magistrale di pennelli di uva bianco-rosa e nera.
Madonna col Bambino e Sant'Anna
La Madonna con Bambino e Sant'Anna (1606) è una delle opere più venerate, conosciuta come la Madonna e il Serpente, dove Cristo e Maria poggiarono sulla testa di un'asp.
La profetessa Anna, secondo i testi apocrifi, è la madre di Maria, la nonna di Gesù, che benedisse il Bambino quando fu portato per la prima volta al tempio, in questa storia c'è una distanza. Lavori per l'altare della chiesa di Sant'Anna.
San Giovanni Battista
"Giovanni Battista" (1610) - ci sono diverse versioni di questo complotto, mentre i ritratti di molti giovani nudi furono firmati in quel modo. Lo stile di scrittura del pittore è riconoscibile dall'abilità insuperabile di rappresentare giovani uomini nudi, chiaramente delineati dalla luce. Sebbene l'immagine biblica sia glorificata da molti pittori, non tutti riflettono la severa immagine del precursore, che battezzò le masse in Giordania. Viveva nel deserto, coprendo la sua nudità con pelli di animali, mangiando acridas essiccati e miele selvatico. Per dare importanza al loro lavoro, i pittori hanno dato al loro lavoro il nome di Giovanni Battista. Per affidabilità, le tele raffiguravano un bastone e pelli di montoni - attributi di un vagabondo e di un asceta.
San Girolamo nel pensiero
"Saint Jerome in Reflection" (1606) è una tela con significato filosofico, in cui il cranio umano spinge l'anziano a riflettere sull'essenza dell'essere. Si dice che questa trama abbia ispirato molti autori di capolavori della letteratura e dell'arte. Ricorda "Essere o non essere ..."?
Goliath's David
"David with the Head of Goliath" (1609-1610 g) è il dipinto più interessante che il pittore ha portato con sé per lungo tempo e migliorato.
Questo è uno dei dipinti successivi di Caravaggio. L'artista era ancora fuorilegge e sperava nel perdono del papa. Caravaggio si ritrae nei panni di Golia, a cui David gli ha tagliato la testa, ma David non è mostrato nella foto come un vincitore - guarda la testa mozzata di Golia con quasi simpatia. Caravaggio ha inviato la foto a Roma in dono al cardinale Shipione Borghese di ricevere un perdono papale, e come segno di ciò sulla spada di David sono le lettere "h.o.s." che significa "la modestia trionfa sull'orgoglio".
Anche se ci sembra che le teste siano sproporzionate, ma questo non è affatto un errore dell'artista.
Nella Bibbia, David è descritto come un bel ragazzo biondo. Quando le truppe di israeliti e filistei si fermarono sul campo di battaglia, il pastore David portò il pranzo ai fratelli, ma la battaglia non iniziò: Israele non aveva un degno combattente. E il gigante Goliath (alto 2,5 metri) pronunciò maledizioni e maledizioni contro gli israeliani. David era indignato per il tono denigratorio degli israeliti e del loro Dio, e colpì l'uomo orgoglioso sulla fronte con una pietra da fionda. Quindi si tagliò la testa per incoraggiare Israele. Pertanto, nella foto, la testa di Golia è così grande e David è molto giovane.
Pinacoteca Vaticana
- indirizzo: Viale Vaticano
- costo: 20 euro
- Tempo di lavoro: dalle 9:00 alle 16:00
- Escursione ai Musei Vaticani con una guida autorizzata
- Tour notturni dei Musei Vaticani il venerdì
Inoltre, i dipinti di Caravaggio si trovano nella Pinacoteca Vaticana, che è inclusa nel complesso dei Musei Vaticani.
Sepoltura di Cristo
In Vaticano, lo sguardo di numerosi pellegrini presenta un'illustrazione della storia biblica "La sepoltura di Cristo" (tela 300 x 203 cm, dipinta nel 1602-1603). Questa composizione è stata successivamente copiata da molti seguaci di Caravaggio, è anche conosciuta come "La posizione nel sepolcro di Cristo". Fu rimosso dalla croce e deposto in una grotta, destinata a luogo di sepoltura.
Uno dei capolavori del grande pittore, che è conservato nella Pinacoteca Vaticana, è stato originariamente scritto per la chiesa di Chiesa Nuovo. La composizione colpisce per la profondità della tragedia della scena centrale del Vangelo: la crocifissione del Salvatore e la sua sepoltura prima della sua miracolosa resurrezione. Gesù morì sulla croce per i peccati di tutta l'umanità, diventando un sacrificio espiatorio perfetto per Dio. Una delle manifestazioni più forti della tragedia nelle tele realistiche del maestro.
Un caso speciale è noto quando il suo impegno per il realismo è arrivato al fanatismo: l'immagine di una natura morta per il dipinto "La risurrezione di Lazzaro".
Come è noto dal Vangelo, Gesù è venuto a risuscitare il suo amico morto, fratello Martha e Maria, il 4 ° giorno, quando il corpo "sta già puzzando". Gli spettatori si sono rifiutati di posare con un cadavere in decomposizione, e Caravaggio li ha costretti a sopportare minacce fino a quando non ha raggiunto l'obiettivo. Ma quest'opera è esposta nel museo regionale della città di Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) in Sicilia nella città di Messina, e non a Roma.
Palazzo Doria-Pamphili
- indirizzo: Via del Corso, 305
- biglietto: 12 euro
- Tempo di lavoro: dalle 9:00 alle 19:00
Palazzo Doria Pamphilj è un edificio grigio con un'architettura memorabile appartenuta ai Cardinali.Successivamente, il palazzo passò in proprietà privata dalla famiglia Aldobrandini a Pamphili, imparentata con un'altra nobile famiglia - Doria. I loro discendenti dedicarono molto tempo e sforzi per ricostituire la collezione di capolavori di famiglia con nuove creazioni d'arte, tra cui 2 dipinti di Caravaggio.
Maddalena penitente
"Maddalena penitente" (1595) è una storia biblica ben nota sul pentimento di una prostituta catturata nell'adulterio, che Gesù non permise ai farisei e ai legalisti di lapidare. Tutti conoscono il detto di Gesù "che è senza peccato - prima lancia una pietra contro di lei", che ha dato a questa donna il diritto alla vita e al pentimento. Successivamente, lavò i piedi di Gesù con le lacrime e imbrattò di prezioso incenso alla vigilia della crocifissione.
Riposa sulla strada per l'Egitto
"Riposo durante la fuga in Egitto" (1595) - raffigura la Sacra Famiglia mentre fugge con il bambino, descritto nel "Vangelo di Matteo". Un episodio famoso della vita di Giuseppe e Maria, che furono costretti a nascondersi dal re Erode, che ordinò alle guardie di uccidere tutti i bambini fino a 2 anni. La ragione della rabbia è la profezia sulla nascita del Messia e del Salvatore, che fu raccontata dai magi che videro la stella di Betlemme.
Palazzo Corsini
Palazzo Corsini si trova nel quartiere di Trastevere, vicino a Villa Farnesina. Giardini, edifici e una collezione di opere d'arte appartenevano a una rispettabile famiglia di fiorentini che si trasferì a Roma. C'è anche un dipinto di Caravaggio.
Giovanni Battista
"Giovanni Battista" (1603-1604) è una delle versioni della famosa storia di Giovanni Battista, che visse nel deserto e battezzò le persone nelle acque del Giordano. A quei tempi, era una delle immagini bibliche più popolari, quindi ci sono così tante versioni. Anche Caravaggio ha diversi dipinti con lo stesso nome. L'immagine di un asceta che ha mangiato acridas (locuste commestibili) nel deserto e miele selvatico, coprendo la sua nudità con pelli, battezzò le masse in Giordania. Gesù lo ha definito il più grande dei profeti. Ma la natura seminuda era spesso dipinta da artisti in quei giorni e quando volevano vendere proficuamente dipinti con l'immagine di giovani uomini, completavano l'immagine con un bastone da vagabondo e pelli di montoni.
Nessuno può dire con certezza perché Caravaggio abbia dipinto scene del Vangelo nell'ultimo decennio.
Non è noto se si tratti della conversione del peccatore pentito a Dio, degli ordini ben pagati dell'artista nelle chiese o della lettura delle Sacre Scritture. Il maestro di pittura ha firmato le opere dell'ultimo decennio con la lettera "F", che significava "fratello" (un membro della fratellanza dei credenti). Le sue tele sono preziose in quanto non sono solo scene su un tema biblico, tutta la profondità dell'empatia è percepita in esse.
Collezione Odescalchi - Balbi
- indirizzo: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Conversione di Saul
"La conversione di Saul" (c. 1600) - una delle versioni della composizione, che colpisce per il suo realismo - un personaggio biblico accecato dalla luce divina dal cielo. Gli Atti dei Santi Apostoli raccontano del fariseo, lo "zelota immotivato delle tradizioni paterne" e la Legge di Mosè, che teneva i primi discepoli di Gesù Cristo nella paura. La luce divina prima lo accecò, poi cambiò radicalmente la sua vita e Saulo (Saulo) divenne Paolo, il più grande degli Apostoli.
La trama del pentimento di Saul in questa versione è il primo capolavoro respinto dal cliente per la cappella di Cherazi nella chiesa di Santa Maria del Popolo, che è stata scritta sopra. È considerato un lavoro meno riuscito del maestro "chiaroscuro", anche se qui l'inimitabile gioco di luci e ombre è molto indicativo. Una composizione complessa con una trama drammatica si riflette in ogni gesto: Saul accecato chiuse gli occhi con le mani. Sulla strada per Damasco, fu accecato dalla luce divina, che portò al pentimento, dopo di che divenne noto come l'apostolo Paolo, che scrisse una parte significativa del Nuovo Testamento.
Pinacoteca dei Musei Capitolini
Cartomante o Indovino
"The Fortune Teller" o "Fortune Teller" (tela 99 x 131 cm, 1594-1595). L'artista ha scritto più volte la trama su ordinazione per una ricca clientela. Ci sono anche diverse copie della composizione, che è stata ripetutamente ripetuta dai suoi seguaci. Tuttavia, la sua pittura ha effetti sorprendenti di luci e ombre.
inimitabile, rendendo i falsi facili da distinguere dall'originale.
Il giovane artista, arrivato a Roma, sperimentò molto, cercando tipi caratteristici per le sue tele.
Un pittore di talento ha respinto il metodo generalmente accettato di pittura del manierismo e ha raffigurato nei suoi quadri persone reali e viventi nella stessa cornice. Ha respinto lo stile di scrittura generalmente accettato dell'era barocca, è stato colpito dal realismo lombardo.
I contemporanei testimoniarono la vera storia dell'incontro di Caravaggio con uno zingaro, che gli aveva predetto un destino difficile. Le diede i soldi e la invitò a casa come modella per il suo prossimo capolavoro "Cartomante".
Molte delle trame sulle sue tele non sono legate a temi religiosi, e queste scene di genere oggi offrono l'opportunità di capire come apparivano gli italiani in quei giorni. I suoi contemporanei su tele, il loro modo di vivere, i vestiti, i piatti e gli strumenti musicali, sono ora ben noti per i dipinti più popolari, incluso il "Fortune Teller".
La seconda versione del Fortune Teller di Caravaggio è al Louvre
Palazzo Barberini
I turisti di Palazzo Barberini possono trovare in Via delle Quattro Fontane 13, vicino alla famosa fontana. Il magnifico palazzo in stile barocco è uno dei luoghi più visitati, dove è esposta una creazione più illustre di Caravaggio.
Giuditta uccide Oloferne
"The Judith Killing Holofernes" (1599) è un'illustrazione pittorica di una leggenda famosa. Tutto è insolito sulla tela e rompe gli stereotipi classici della pittura di quei tempi. Di particolare interesse è la smorfia realistica del disgusto della vedova ebrea durante la decapitazione del comandante babilonese.
Narciso
"Narciso" o "Giovane che si guarda riflesso" (1599) - il dipinto raffigura abilmente un giovane che fissa il suo riflesso nell'acqua. La trama della foto è molto famosa ed è stata presa dalle Metamorfosi di Ovidio: il bellissimo giovane che la ninfa ha amato, ha respinto il suo amore, per il quale è stato punito dagli dei
Sfortunatamente, alcuni dei dipinti di Caravaggio vengono rubati o persi, alcuni ne hanno copie, ci sono dipinti attribuiti ai pennelli di Caravaggio, ma la loro paternità è contestata. Ci sono altre opere, ma adornano le collezioni di Europa e America. La maggior parte dei dipinti sono a Roma, dove siamo felici di invitarti per l'ispirazione.
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