Il nome dello scultore italiano Donatello (Donatello) è indissolubilmente legato al primo Rinascimento. Il suo lavoro ha avuto un impatto significativo sul patrimonio culturale di tutto il mondo. Le opere del maestro, così diverse l'una dall'altra, si distinguono per il loro significato profondo, l'energia e la perfezione delle forme, incantano, affascinano e rimangono per molti secoli lo standard dell'arte alta.
Biografia
Donatello (forma ridotta) di Donato di Niccolò di Betto Bardi (Donato di Niccolò di Betto Bardi) - questo è il nome completo del grande artista, nacque a Firenze (Firenze), e forse nei suoi dintorni, provvisoriamente nel 1386.
Fin da piccolo, è stato attratto dalla bellezza e ha mostrato straordinarie capacità creative. Suo padre era impegnato in un'attività piuttosto redditizia in quel momento - la lavorazione e la produzione di lana, e progettava di attirare suo figlio nella sua arte, ma tutti i tentativi si rivelarono inutili. Il capo della famiglia morì quando Donatello era ancora un adolescente, lasciandosi dietro una ricca eredità.
Il futuro grande scultore entrò in contatto per la prima volta con il mondo dell'arte quando studiò gioielli in una delle botteghe di Firenze, di proprietà del famoso artista e scultore Bicci di Lorenzo. Qui Donatello padroneggiava la tecnica della fusione in bronzo, in cui furono eseguite molte delle sue future opere indipendenti. All'epoca i gioielli erano strettamente intrecciati con la scultura, l'architettura e la pittura. Furono gli orafi a lavorare alla decorazione della Cattedrale fiorentina. È interessante notare che la formazione in officina è stata pagata dal banchiere, filantropo e mecenate del giovane talento Martelli.
Donatello continuò la sua formazione artistica a Roma, andando nell'antica città intorno al 1404-1407, insieme al suo migliore amico Filippo Brunelleschi. Lì, il suo insegnante era un eccezionale scultore, architetto, storico, insuperabile maestro di opere in rilievo, Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
I mentori del giovane riuscirono a porre in essa i principali punti di riferimento e le basi dell'alta arte e la naturale laboriosità e il talento hanno permesso la nascita di insolite opere di marmo, legno, bronzo, che hanno glorificato il loro autore per secoli. Di ritorno da Roma nella sua città natale, il giovane maestro iniziò a ricevere numerosi ordini da persone influenti, politici e rappresentanti del clero superiore. Molto rapidamente, l'ingegnoso scultore ha vinto il riconoscimento e il rispetto dei suoi contemporanei.
Donatello ha viaggiato molto: ha creato le sue magnifiche sculture a Pisa, Siena, Roma, Padova, Venezia e molte altre città in Italia.
Sono state conservate poche informazioni sulla vita personale del maestro, non ha lasciato la prole, è morto nel 1466, all'età di 80 anni, essendo in una situazione finanziaria piuttosto difficile, essendo stato gravemente e molto malato prima della sua morte. Il corpo di Donatello fu seppellito con onori nella Basilica di San Lorenzo (la Basilica di San Lorenzo) - la chiesa più grande e più antica di Firenze, alla decorazione esterna e interna di cui fu coinvolto un brillante scultore.
Scultura
Lo sguardo di Donatello sulla scultura si è rivelato davvero innovativo. Secondo i contemporanei, nel lavoro su statue e rilievi, il maestro inizialmente utilizzava un disegno, che fu poi trasformato in un piccolo modello fatto di argilla o cera. Così è stata creata la composizione del lavoro futuro.
Ha svolto tutto il suo lavoro con le proprie mani, attirando assistenti e studenti solo per completare dettagli minori. La finitura superficiale è stata eseguita senza particolare attenzione, il che ha creato l'effetto di una certa incompletezza (non finito). Molta attenzione è stata prestata al gioco più sottile di luci, ombre e luci. La distanza dalla quale si supponeva che fosse considerata l'opera era necessariamente presa in considerazione. Le opere del maestro sono piene di realismo, libertà e grande coraggio. Le principali tecniche innovative nelle opere scultoree di Donatello sono:
- La presenza di tre piani in rilievo;
- Applicazione di una conoscenza accurata della prospettiva nella gradazione dei volumi;
- Creazione di un effetto movimento in forme statiche;
- Esattezza obiettiva di proporzioni e forme;
- Concentrandosi sul trasferimento del mondo interiore e del personaggio.
Questo approccio rivoluzionario per gli artisti del Rinascimento fu in seguito preso in prestito da molti studenti e scultori di Donatello di epoche successive. In diversi periodi del suo lavoro, il maestro ha aderito allo stile sia classico che realistico.
Busti
Grazie alla passione di Donatello per i singoli ritratti scultorei, la moda per i busti è stata ripresa durante il Rinascimento. Questo tipo di plastica, un tempo dimenticata, ma estremamente popolare tra gli antichi creatori greci e romani, è stata nuovamente resuscitata. Gli storici dell'arte notano in particolare la vivacità, l'emozionalità, il realismo e la pienezza dei busti dei bambini realizzati da Donatello - il suo lavoro ha ampiamente determinato il vettore dello sviluppo delle immagini di ritratti nella scultura.
Una delle prime opere dell'artista in questo genere di materie plastiche è il busto di Niccolò da Uzzano, un influente banchiere fiorentino, personaggio pubblico e politico, creato intorno agli anni '30 del XV secolo. Tuttavia, alcuni esperti mettono in dubbio la paternità dell'opera.
Il busto ripercorre chiaramente le tradizioni classiche della scultura antica del ritratto. L'opera è realizzata in argilla colorata con una struttura porosa. Con straordinaria abilità, il maestro riuscì a trasmettere il carattere energico e deciso dello statista: una svolta acuta della testa, uno sguardo attento, un mento deciso, spalle forti nascoste sotto il drappo delle antiche vesti - ogni dettaglio rivela in modo convincente la personalità dell'eroe. Il busto è stato restaurato nel 1985 e oggi fa parte della collezione d'arte del Museo Nazionale del Bargello (Museo Nazionale del Bargello) a Firenze.
Tomba di Giovanni XXIII
Tomba di Papa Giovanni XXIII (Giovanni XXIII) - un'opera unica, coautore con Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), che divenne l'inizio di una lunga e fruttuosa collaborazione tra due ingegnosi scultori. L'opera fu creata intorno al 1425-1427. Il maestoso disegno della tomba fu riconosciuto come esemplare per lapidi, che furono installate nei templi d'Italia nei secoli XV-XVI.
L'edificio in marmo di quattro metri è visivamente diviso in tre parti, il centro (con un sarcofago e una figura in bronzo di Giovanni XXIII) fu completato da Donatello. Il ritratto scultoreo di Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - così suona il nome mondano del pontefice (la Chiesa cattolica, a proposito, lo considerava un antipapa), pieno di realismo, perché creato non sulla base di una maschera postuma, ma secondo le memorie personali del maestro. La figura pacificata del sommo sacerdote sdraiato sembra addormentata e completamente viva. Puoi vedere la lapide nel Battistero di San Giovanni (Battistero di San Giovanni) del Duomo di Firenze (Duomo di Firenze).
Statua in marmo di David
La creazione di una statua in marmo del re David risale al 1408-1409. L'immagine del sovrano biblico veniva spesso trasmessa da artisti nella forma di un vecchio saggio in possesso di un codice di leggi. L'interpretazione di Donatello era diversa dalla visione tradizionale: interpretava David come un giovane guerriero vittorioso che colpì il terribile Golia, che in qualche misura simboleggiava la liberazione di Firenze dalla pressione di Milano e Napoli.
Questo lavoro combina elementi di stile classico e gotico. Un giovane re, pieno di energia, perseveranza e grazia, è presentato in una posa naturale, la sua mano poggia su un lato, con in mano abiti, la sua testa è decorata con una corona di amaranto, che ha servito come simbolo di coraggio e coraggio nell'antichità. Un punto importante: il drappeggio dell'impermeabile che cade non nasconde la figura del giovane eroe, ma ne delinea chiaramente il rilievo.
Dalla fine del 19 ° secolo, la statua è diventata parte del tesoro del Museo Nazionale del Bargello (Museo Nazionale del Bargello), a Firenze.
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Statua in bronzo di David
La statua bronzea di David, l'opera su cui fu eseguita negli anni '30 o '40 del XV secolo, occupa un posto speciale e molto significativo nell'opera di Donatello.
La creazione di un'immagine scultorea di un nudo (così caratteristica delle opere dell'antichità) fu un passo altamente innovativo e rivoluzionario per il Rinascimento, che nessun maestro aveva mai osato fare prima. Nel concetto artistico dell'opera di Donatello, le tradizioni classiche dei tempi antichi sono chiaramente tracciate. È interessante notare che la tecnica dell'esecuzione del lavoro (microfusione) è stata presa in prestito da maestri romani e greci antichi.
La scultura fu commissionata da Cosimo Medici il Vecchio (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - un influente banchiere, filantropo, famoso statista e personaggio pubblico che divenne il non detto sovrano di Firenze, e doveva impersonare la libertà, l'indipendenza, il trionfo della giustizia sulla violenza e il dispotismo .
Nel 1495, dopo il cambio del potere politico, una statua di quasi un metro e mezzo fu presa dal giardino di Palazzo Medici Riccardi, residenza di un potente clan, e installata su una colonna di marmo nel cortile dell'amministrazione comunale, Palazzo Vecchio, dove poteva essere contemplare tutti i visitatori. Nel 1777 un'opera di Donatello fu inclusa nella collezione d'arte della Galleria degli Uffizi, che oggi occupa un posto speciale tra le mostre del Museo Nazionale del Bargello.
Oggi, la magnifica opera del maestro è strettamente legata all'arte moderna. Nel 1956, l'Accademia Italiana di Cinematografia (Accademia del Cinema Italiano) istituì un premio nazionale annuale speciale (come l'Oscar americano) - "David di Donatello" (David di Donatello), presentato in diverse categorie ai migliori film nazionali e stranieri. Il premio onorario è una copia esatta più volte più piccola della leggendaria scultura. La figura dorata di David si erge su un supporto quadrato di malachite e testimonia eloquentemente l'amore e il rispetto degli italiani per la loro cultura e storia.
Statua dell'evangelista Mark
L'immagine scultorea di San Marco fu realizzata da Donatello intorno al 1411-1412, commissionata da una delle botteghe artigiane di Firenze. La statua doveva decorare una nicchia nella parte meridionale dell'edificio della chiesa di Orsanmichele, che fungeva sia da granaio che da tempio. È interessante notare che per sei secoli la magnifica opera di Donatello non lasciò il luogo in cui era stata originariamente installata.
La figura dell'evangelista Marco si distingue per la calma e una certa dignità. Secondo molti critici d'arte, le sue caratteristiche sono considerate stabilità, monumentalità e proporzionalità delle forme. Con incredibile abilità, viene trasmessa la plasticità dei contorni dei vestiti. Lo sguardo di San Marco è pieno di profonda ponderazione, che conferisce alla sua immagine significato e grandiosità.
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Statua dell'evangelista Giovanni
La statua dell'evangelista Giovanni Evangelista risale al primo periodo dell'opera di Donatello, fu creata tra il 1408 e il 1415 circa e doveva servire da decorazione per la cattedrale di Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) a Firenze. Secondo i critici d'arte, in questa statua del giovane maestro si concentra una nuova visione umanistica della natura umana, che è diventata il filo conduttore del Rinascimento.
La figura monumentale di Giovanni Teologo seduto emana calma e sobria dignità. Nell'immagine coraggiosa del Santo si sente fermezza e forza di carattere. Ogni dettaglio della scultura è incorniciato con particolare cura: drappeggi di vestiti, mani potenti, una faccia spiritualizzata incorniciata da folti capelli e barba.
Oggi questa meravigliosa opera di Donatello può essere ammirata nel Museo dell'Opera del Duomo.
Statua equestre di Gattamelath
La statua equestre di tre metri del condottiero italiano, il comandante in capo delle truppe della Repubblica veneta, Erasmo da Narni, soprannominato Gattamelata, fu creata negli anni '30 e '40 del XV secolo, in un periodo in cui il grande scultore viveva e lavorava a Padova (Padova).
Il lavoro sull'abile monumento fu eseguito per ordine della vedova e del figlio del capo militare. Nel 1453, una statua di bronzo su un piedistallo di 8 metri fu eretta per decisione del Senato in una delle piazze principali della città, di fronte alla Basilica di Sant'Antonio (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), dove riposava il corpo di Erasmo da Narni.
Secondo gli esperti, il prototipo del monumento era un monumento equestre all'imperatore Marco Aurelio (II secolo d.C.) a Roma, che il giovane Donatello vide durante la sua educazione. Ora la scultura originale può essere vista al Capitol Museum e una copia è installata sulla piazza.
Gattamelata è ritratto come un coraggioso cavaliere, un trionfante, seduto con sicurezza in sella. L'eroe è vestito con un'armatura romana e allo stesso tempo dotato di vividi tratti individuali, parlando del talento di Donatello nell'arte della ritrattistica. Affascina l'integrità della soluzione compositiva, l'armonia delle linee verticali e orizzontali, la completezza dello sviluppo di ogni dettaglio. Quest'opera monumentale è riconosciuta come uno dei capolavori più significativi dell'opera del genio Donatello.
Bronze dancing Atis (Cupid)
Una statua in bronzo di Amur (104 cm) lunga un metro di un affascinante ragazzo che ride, un uomo birichino con le braccia alzate, si distingue nell'eredità creativa di Donatello: come nessun altro lavoro di maestro, è tematicamente interamente dedicato a una trama presa in prestito dalla mitologia antica.
Gli storici considerano la data di creazione del periodo di lavoro non oltre gli anni '40 del XV secolo. Nei circoli artistici, la scultura è convenzionalmente chiamata "danza Atis (o Cupido)"anche se non è ancora noto per certo chi sia effettivamente rappresentato dal maestro. È sorprendente che ci siano dettagli contrastanti collegati in un'unica immagine: ali dietro la schiena e le gambe, una coda di satiro, pantaloni a mezza coda, un fiore tra i capelli, una cintura elegante, serpenti che avvolgono il fondo della figura. Tutti questi elementi parlano di diversi eroi mitologici dell'antichità, quindi il prototipo della statua potrebbe essere Mercurio, Perseo, Cupido, Satiro, Pan, giovane Ercole o Atide.
La misteriosa opera di Donatello, piena di energia per bambini, divertimento e dinamismo, è tra le mostre del Museo Nazionale del Bargello.
Scultura in bronzo della Madonna col Bambino
La famosa statua bronzea della Madonna col Bambino fu creata nel cosiddetto periodo padovano dell'opera di Donatello, tra il 1447 e il 1450 circa. Nella scultura di 1,5 metri, i motivi dell'icona bizantina sono chiaramente visibili.
La figura della Vergine occupa un posto centrale nell'altare della Basilica di Sant'Antonio a Padova (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), si trova tra San Francesco e Antonio (anche le statue sono realizzate da Donatello), anche se secondo il piano originale dell'artista, la soluzione compositiva avrebbe dovuto essere leggermente diversa.
Santa Maria è raffigurata come una vergine fragile e raffinata, seduta immobile su un trono decorato con le teste delle sfingi. Tiene il Salvatore tra le mani e sembra addirittura cadere dal peso della massiccia corona. La giovane Madonna Donatello trasuda calma e spiritualità, allo stesso tempo le pieghe di un mantello ripiegato con noncuranza, i cherubini che decorano la veste conferiscono alla scultura grandiosità e solennità.
Statua lignea di Maria Maddalena
"Impressionante", Giorgio Vasari, un artigiano, scrittore e storico italiano, usò questo esatto epiteto per descrivere la scultura di Maria Maddalena scolpita da Donatello da un albero intorno al 1454-1457. L'opera appartiene al periodo tardo dell'opera dell'artista ed è intrisa del dramma più profondo che va oltre le norme accettate per l'arte di quel tempo.
Il seguace di Gesù Cristo era tradizionalmente rappresentato come una bellezza in fiore e sana con capelli lussuosi e folti. Donatello la ritrasse nella forma di una vecchia prosciugata, un eremita, sfinita dal digiuno rigoroso, dalla privazione volontaria e dal pentimento incessante. La scultura è satura del tema della sofferenza, note cupe e inquietanti sono chiaramente udibili. L'opera è stata creata per decorare il Battistero di San Giovanni a Firenze, e ora fa parte della collezione d'arte del Museo dell'Opera del Duomo.
Statua del profeta Abacuc
La scultura in marmo del profeta Habakkuk fu realizzata da Donatello al tempo in cui il maestro viveva e lavorava a Firenze. Non è noto esattamente quando è stato eseguito il lavoro sull'opera, il periodo approssimativo è considerato 1427-1435.
Una magnifica statua (come una statua simile del profeta Geremia) è stata creata dall'artista per decorare il campanile del Campanile di Giotto, che fa parte del complesso architettonico della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, ed è (secondo i contemporanei) una scultura accurata ed estremamente credibile ritratto di uno degli abitanti di Firenze. Attualmente, l'opera è tra le opere inestimabili del Museo dell'Opera del Duomo.
Nell'immagine del profeta Abacuc, i motivi della classica plasticità antica sono concentrati. Ogni dettaglio della scultura enfatizza il carattere volitivo dell'eroe, dando vita a potenti espressioni ed espressività. Una testa massiccia, calva, grandi tratti di una faccia rugosa, occhi profondi, braccia forti, pesanti pieghe di una tunica romana - tutto ciò viene trasformato con straordinaria abilità e crea la sensazione che la vita fosse respirata in una statua di pietra.
Scultura di san giorgio
La statua in bronzo di San Giorgio di due metri è inclusa nell'elenco delle opere più riconoscibili del maestro. La data della sua creazione è circa 1415-1416, periodo in cui Donatello era ancora uno scultore molto giovane, di poco più di 30 anni. L'opera fu commissionata dall'officina degli armaioli a Firenze e doveva servire come ornamento per la chiesa di Orsanmichele, in seguito fu trasferita al Museo Nazionale del Bargello, dove oggi è conservata.
San Giorgio è raffigurato dall'artista come un meraviglioso, valoroso guerriero, giovane eroica che trasuda giovinezza, coraggio e coraggio. È un ideale dell'era umanistica, in cui si uniscono bellezza esterna e forza d'animo. Nonostante la severità della posizione frontale, la figura del santo patrono dei guerrieri non sembra congelata in statica: un leggero giro di testa, spalle, gambe, incuranti pieghe di un mantello - tutto ciò dà origine a un senso di realtà e vivacità.
Reliquiario di San Rossore
La reliquia in bronzo di San Rossore o Luxor (Lussorio, Rossore) è un'opera molto interessante dell'artista, eseguita negli anni 1425-1427, commissionata dai monaci del mandato di umiliati.
Un magazzino speciale per le reliquie del primo martire cristiano fu progettato sotto forma di un busto. L'immagine scultorea è caratterizzata dal massimo realismo, si ha la sensazione che l'immagine sia stata creata dalla natura. Molti storici dell'arte sono propensi a vedere in quest'opera un autoritratto di Donatello stesso.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello è entrato nella storia mondiale per sempre, le sue incredibili opere sono famose sia per gli specialisti ristretti nel campo dell'arte che per una vasta cerchia di amanti della bellezza.
Il nome dell'ingegnoso scultore ha ricevuto un'interpretazione completamente nuova nella moderna cultura di massa. Quindi, in particolare, nel leggendario fumetto americano, serie animate, giochi per computer e progetti popolari successivi su Teenage Mutant Ninja Turtles, uno dei personaggi principali si chiama Donatello, in onore del grande scultore italiano.
Un personaggio immaginario non ama la plastica e la creazione di opere d'arte, ha una mente acuta ed è piuttosto vicino alla scienza e alla tecnologia. Tuttavia, il suo grande nome fece sì che più di una generazione di bambini e adolescenti si chiedessero chi fosse questo Donatello e per cosa fosse così famoso, che forse suscitò interesse, e quindi l'amore per il grande Rinascimento.
