Biografia
Infanzia e gioventù
Federico Fellini è nato il 20 gennaio 1920 nella famiglia del venditore Urbano Fellini e Ida Barbiani. La famiglia viveva a Rimini, una piccola località turistica nel sud Italia. Il ragazzo divenne doloroso, i medici sospettavano l'insufficienza cardiaca. Il piccolo Federico ha apprezzato l'attenzione di tutti, abbastanza rapidamente ha imparato a imitare svenimenti e vertigini. Studiare in un college cattolico era facile per il ragazzo, gli piaceva leggere e leggere molto.
Gli inizi del talento teatrale si sono presentati presto: il ragazzo ha realizzato abiti per bambole, composto sceneggiature e interpretato spettacoli di marionette. Ma la strada ha attratto anche il giovane Federico: le tende di un circo itinerante, le strade polverose e le piccole botteghe di Rimini saranno trasferite ai suoi migliori film, diventando lo scenario.
La vita indipendente del futuro maestro iniziò a Firenze (Firenze), dove lavorò come vignettista in un giornale antifascista. Poi c'era Roma, la stessa opera più la scrittura di sceneggiature e schizzi, un breve studio presso la facoltà di giurisprudenza. Quest'ultimo, tuttavia, solo per non entrare nell'esercito di Mussolini (Benito Mussolini). Anche l'abilità della simulazione della malattia, affinata durante l'infanzia, ha aiutato in questo.
Amore e creatività
Il destino di uno dei più grandi registi è stato deciso quando ha iniziato a scrivere sceneggiature per la radio sulla vita degli innamorati Chico e Polina. Polina era l'ospite radiofonico Juliet Mazina (Giulietta Masina). Conoscenza, reciproca simpatia, un breve periodo di corteggiamento - e i giovani, voltandosi, si stabilirono nella casa di zia Juliet.
La vita familiare ebbe successo in tutto tranne che in una cosa: la coppia non poteva avere figli. La prima gravidanza è arrivata rapidamente, ma si è conclusa con un aborto spontaneo. Il figlio tanto atteso nacque nel 1945, ma morì, non avendo vissuto nemmeno un mese. Più tardi, Fellini si offrì di adottare il bambino, ma sua moglie non fu d'accordo. Da allora, hanno considerato i film comuni i loro figli.
Federico Fellini e Juliet Mazina erano una coppia insolita. Era una fonte inesauribile della sua ispirazione creativa. Amata donna, migliore amica, musa ispiratrice - tutta lei, Juliet incomparabile. Senza sua moglie, Fellini non poteva girare, non importava se recitava nel film o no. Sembravano crearsi e completarsi a vicenda: marito e moglie, un famoso regista e attrice con un dono drammatico insuperabile.
Non ha iniziato subito a girare film, ma all'inizio della sua carriera da regista ha avuto una grande esperienza come sceneggiatore. I film di Federico Fellini riflettono accuratamente le tappe della sua vita. "Road" e "Amarcord" - reminiscenze dell'infanzia trascorsa nella provincia italiana. Nel film "Notti di Cabiria" ci sono tipi che ha studiato durante il suo soggiorno in un appartamento economico vicino alla stazione romana. "Sweet Life" e "Eight and Half" - l'apice del suo massimo e la triste prova che i migliori film sono già stati realizzati.
Maestro del tramonto
La filmografia di Federico Fellini era ricca, ma non se stesso. Non potevano essere definiti una coppia alla moda: vivevano a Roma e non fuori città, trascorrevano l'estate a Rimini, Mazina, a differenza della maggior parte delle attrici famose, non aveva gioielli costosi. Ma la vita degli sposi era piena di emozioni, che in seguito apparvero nelle sceneggiature e sullo schermo.
Nel 1993, Fellini ricevette un Oscar, il 5 ° di fila, per il suo contributo all'arte del cinema, e il 31 ottobre dello stesso anno morì di colpo. La musa fedele è morta solo cinque mesi dopo, desiderando di essere sepolta con una fotografia di suo marito tra le braccia.
Il grande regista era il vero figlio della sua terra natale, i film di Federico Fellini sono conditi con emozioni e umorismo, come il cibo italiano con panna e spezie. L'Italia onorò il maestro postumo: l'aeroporto e il parco centrale di Rimini prendono il nome da Federico Fellini.
Filmografia
The Road (La Strada, 1954)
Il film "Road" è stata la prima collaborazione tra Fellini e Mazina. L'immagine è dedicata alla vita da circo, le figure centrali della trama sono l'uomo forte Zampano (Anthony Quinn) e la giovane ginnasta Jelsomina (Juliet Mazina). Il film è stato girato nel 1954 e ha vinto numerosi premi. Ha ricevuto l'Oscar nella nomination "Miglior film straniero" (1957) e il Leone d'argento (1954). Il film ha portato il successo commerciale di Fellini e ... la depressione più profonda che il maestro in seguito ha soprannominato "Soul Chernobyl". "The Road" esaltava Mazina - in precedenza un'attrice minore italiana aveva ricevuto il soprannome di "Chaplin in a skirt".
Le notti di Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Un'altra opera del duetto Fellini è Mazin. Questa volta si è tolto la moglie nel ruolo di una prostituta sentimentale e credulona in Cabiria. "Nights of Cabiria" è un ricordo della sua giovinezza, che passò nel disfunzionale quartiere romano, e un tentativo di mostrare il bene attraverso la tristezza e la tristezza e la speranza per il meglio, non importa quale. La scena finale - il sorriso di Kabiriya attraverso lacrime asciutte - è uno dei più forti nella storia del cinema mondiale.
Sweet Life (La Dolce Vita, 1959)
Il miglior film di Fellini è Sweet Life. È stato girato nel 1960, è il frutto della collaborazione di un altro grande duetto. Il ruolo principale (un famoso scrittore e giornalista Marcello) è stato interpretato da Marcello Mastroianni. Il film è pieno di contrasti e nasconde un significato profondo: satira acuta e tristezza senza speranza, il fascino del lusso e la gravità della sazietà, la ricchezza della scelta e l'incapacità di scegliere una cosa.
L'eroe si precipita da una donna all'altra, trattando ognuno a modo suo, non può decidere chi è e cosa vuole dalla vita. Uno dei partner di Mastroianni nel film era l'attrice francese Anouk Aimée. Un profondo vicolo cieco morale sullo sfondo del sfidante lusso romano raffigurato con tutto il talento del grande visionario Fellini. La "dolce vita" ha provocato l'indignazione del Vaticano, all'inizio la chiesa era particolarmente indignata (la statua di Cristo su un elicottero) e una scena esplicita di spogliarello. Per aver visto minacciato di scomunica, che è servito come un'eccellente pubblicità gratuita. Il dipinto ha arricchito il linguaggio moderno con la parola "paparazzi" e l'espressione costante "dolce vita". Il premio principale del film è il Golden Palm Branch.
Otto e mezzo (8 1/2, 1963)
Il film "Otto e mezzo" (1963) ha qualcosa in comune con il film "Sweet Life". Questa è anche la storia di una persona di successo che è caduta in un vicolo cieco morale, questa volta come regista. Il ruolo principale (diretto da Guido) è ancora Mastroianni, ancora una volta dobbiamo scegliere tra donne, di nuovo una "vita dolce" con amare delusioni. La differenza è che nel film "Otto e mezzo" l'eroe risolve i suoi problemi con maggior successo, anche se questo non è un finale molto felice. Secondo Mastroianni, il suo gioco è un tentativo di interpretare lo stesso Federico Fellini. I premi del dipinto "Otto e mezzo" - "Oscar" e il premio principale del Festival del cinema di Mosca.
Rome Fellini (Fellini Roma, 1972)
"Rome Fellini" è una risposta peculiare del maestro alla domanda su come vede la Città Eterna. Il film è quasi documentario, ma è completamente intriso dell'amore di Fellini per le strade e le piazze della città principale della sua vita.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Il film Amarkord è in gran parte autobiografico. Se "Otto e mezzo" può essere considerato un riflesso della maturità di Fellini, allora si è rivolto alla sua infanzia. Il nome del film è la frase "Ricordo", pronunciata in un dialetto di Rimini, la lingua che era familiare al piccolo Federico.
Amarkord è stato un tracing paper per molti registi che desideravano ricreare l'infanzia a piedi nudi sul grande schermo. I critici consideravano tale imitazione non sempre riuscita, borbottando che con la mano leggera di Fellini ogni regista aveva il suo Amarkord. Una delle migliori imitazioni è il dipinto di Tengiz Abuladze "Khevsurskaya ballad". Amarkord abbonda di scene franche di vita adolescenziale, ma il regista sovietico ne ha dovuto fare a meno. Come The Road, il dipinto di Amarkord riflette le fantasie del regista mescolate a ricordi d'infanzia.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Il film "Casanova Federico Fellini" è stato concepito e girato in modo fantastico, ma ha deluso la critica, gli spettatori e soprattutto il regista stesso. Disse che Casanova era disgustoso e che le sue memorie sembravano un elenco telefonico.
Prove dell'orchestra (Prova d'Orchestra, 1979)
Nel film "Orchestra Rehearsal", Fellini si è nuovamente rivolto al genere dello pseudo-documentario. Un film nel formato di un'intervista che un giornalista prende da ciascuno dei musicisti dell'orchestra. "Prova d'orchestra" è un'interpretazione interessante della gerarchia del mondo musicale, in cima c'è chi sente meglio la musica.
E la nave sta navigando ... (E la Nave Va, 1983)
Nel film "E la nave sta navigando ..." Fellini si è rivelato nel genere storico. Una nave in alto mare, i suoi passeggeri sono una compagnia composta da bohémien e un'orchestra musicale. Il motivo della crociera è il funerale di un'eccentrica diva operistica che ha lasciato in eredità per dissipare le sue ceneri sul mare. Una nave dalla vita bohémien, lussuosa e dall'aspetto sereno, e all'improvviso - la notizia dell'assassinio dell'arciduca Ferdinando! Molti critici ritengono che il film "And the ship is sailing ..." sia una variazione libera sul tema della morte del Titanic.
Fatti interessanti
- Federico Fellini - l'unico regista nella storia del cinema mondiale a ricevere cinque volte un premio Oscar. Quattro Oscar hanno ricevuto i film Road, Nights of Cabiria, Sweet Life e Amarcord nella nomination al miglior film straniero. Il quinto è stato assegnato al maestro per il suo contributo complessivo all'arte del cinema.
- Diventato un famoso regista, Fellini non abbandonò l'arte del disegno. I suoi cartoni animati erano ammirati da amici e conoscenti e il maestro non capiva perché tutti tenessero con cura i tovaglioli del ristorante con i suoi disegni.
La prima cosa che ha fatto concepito nuovi film - ha iniziato a disegnare le donne con sinuose. I disegni di Fellini sono per lo più indecenti, ma si sente la mano di un vero maestro. - La ricerca creativa e il lancio morale dell'incomparabile maestro hanno ispirato il gruppo "Milza". Nel 2001 fu pubblicato il Fellini Tour, un album congiunto dei gruppi Bi-2 e Spleen. I migliori rappresentanti del rock russo si sono rivelati degli intenditori discreti del buon cinema - la canzone contiene citazioni del film "Otto e mezzo".
Libri
Alcune sceneggiature scritte da Fellini sono diventate libri indipendenti. Questo è Amarkord, scritto da Tonino Guerra, Prove dell'Orchestra, And the Ship Sails ..., White Sheikh, Intervista. Il maestro, che parla correntemente l'arte, ha scritto libri su questo: "Making Films", "Fellini about Fellini" (questo include interviste di diversi anni e descrizioni dettagliate della creazione di numerosi film), "Il mio trucco è la regia". L'ultimo libro è stato scritto insieme a Charlotte Chandler, giornalista e critica cinematografica americana con la quale il maestro aveva amicizie di vecchia data. Anche l'autobiografia di Fellini "I Remember ..." è stata creata con la sua partecipazione.
Visualizza tutti i libri di Federico Fellini
Un anno dopo la morte di Juliet Mazina, fu pubblicato il romanzo scandaloso "Tipi di amore" della scrittrice olandese Rosita Steenbeek. In esso, ha descritto la storia immaginaria di una relazione amorosa con Fellini e la sua "dolche vita" romana.
L'idea principale del libro era che Fellini e Mazina non si amavano, la loro unione era solo un accordo tra due carriera.
Il romanzo fu dimenticato poco dopo l'uscita, poiché i testimoni della vita di due idoli italiani erano ancora vivi. C'era una verità: la donna olandese aveva una conoscenza superficiale della coppia e recitava persino nell'episodio del film "Ginger and Fred".
La versione romantica della storia d'amore di Fellini e Mazina appartiene alla penna di Nikolai Nadezhdin, il libro si chiama "Federico Fellini:"Mia Giulietta"(2009).
Nel 2015, nella serie "La vita di persone meravigliose"libro uscito"Fellini"Il suo autore, Benito Merlino, famoso compositore, sceneggiatore e regista di cortometraggi, conobbe personalmente Federico Fellini.
Citazioni
Federico Fellini era un abile maestro della parola. I suoi libri, articoli, sceneggiature e dichiarazioni si distinguevano per il senso dello stile e l'accuratezza delle parole. Le citazioni di Fellini sono una parte importante del suo patrimonio creativo. La tendenza ad abbellire era il risultato di una mente sviluppata e di una ricca immaginazione creativa.
Le citazioni sul circo sono interessanti - per la prima volta vedendo di cosa si tratta, Fellini "sentì che lo stavano aspettando qui". Questo era il suo percorso verso la grande arte.
Altre citazioni del maestro riguardano la vita, le relazioni umane, l'autoconoscenza e l'arte. Fellini, il grande visionario, non ha mai mentito a se stesso. Pertanto, le sue citazioni sono un riflesso della sua "io" interiore, incessante ricerca creativa e grande esperienza di vita:
- Tutta l'arte è autobiografica; una perla è un'autobiografia di un'ostrica.
- Esisti solo in quello che fai.
- Far ridere la gente mi è sempre sembrato il più privilegiato di tutte le chiamate, quasi come il richiamo di un santo.
- Il regista è lo stesso Colombo. Vuole scoprire l'America e l'intero team vuole tornare a casa.
- La censura è pubblicità a spese pubbliche.
- I giovani non sanno cosa vogliono, ma sono determinati a raggiungere questo obiettivo.
- È più facile essere fedeli a un ristorante che a una donna.
- Le persone potrebbero sbarazzarsi di molte illusioni se imparassero a leggere cosa è scritto sugli involucri di caramelle!
- Nulla è stato realizzato nel mondo senza passione.
- Non c'è fine Non c'è inizio. C'è solo la passione della vita.
