Qualsiasi turista, anche prima di mettere piede sul suolo italiano, pianifica quali luoghi vorrebbe visitare. Naturalmente, ogni persona ha i suoi gusti e le sue preferenze, tuttavia alcuni luoghi memorabili sono semplicemente impossibili da ignorare. Uno dei tratti distintivi dell'Italia in generale, e di Milano in particolare, è la mecca dell'arte lirica: il Teatro alla Scala.
Storia del teatro
La storia del Teatro alla Scala è piena di misteri e svolte incredibili. Anche il nome del teatro non è così semplice come sembra a prima vista. Il termine italiano "scala" nella traduzione significa "scala", tuttavia, un soggetto così prosaico non ha ispirato i suoi creatori.
L'edificio del teatro fu eretto sul sito dell'antica chiesa milanese intitolata a Santa Maria della Scala. Datata nella seconda metà del 14 ° secolo, questa chiesa aveva la sua patrona - Beatrice Regina di una nobile famiglia della Scala.
Nel febbraio del 1776, un tragico incidente causò un incendio che inghiottì il Royal Ducal Theatre. L'idea di creare un nuovo teatro è stata accolta favorevolmente dall'imperatrice Maria Teresa d'Austria. Voleva che Milano conservasse la gloria della capitale dell'opera italiana.
Sviluppato un progetto architettonico Giuseppe Piermarinie a metà del 1776 fu lanciata una grandiosa costruzione. Tutto il lavoro, dalla pulizia del territorio alla finitura con la lucentezza finale, ha richiesto 2 anni. Il merito eccezionale dell'illustre architetto e del suo team era l'elegante stile neoclassico dell'edificio, dotato di un portale speciale per l'alimentazione di carrozze trainate da cavalli. E la straordinaria acustica della sala è diventata una leggenda per secoli.
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Teatro dell'Opera
La sala dell'opera è stata eseguita sotto forma di un enorme ferro di cavallo (100 x 38 m), dotato di un modello classico a più livelli della posizione delle scatole (5 livelli e quasi duecento scatole). Considerando che ogni box poteva ospitare fino a 10 visitatori, la capacità totale del teatro era impressionante.
La severità esterna dell'edificio teatrale ha enfatizzato la ricchezza e la bellezza degli interni. La decorazione, realizzata con colori dorati chiari e caldi, colpisce per la sua grazia.
Nel frattempo, l'interno dell'edificio prevedeva una serie di intrattenimenti per un pubblico elegante, come sale da gioco e buffet.
Le famiglie italiane più importanti, intrise dell'amore per il teatro, hanno investito una cifra impressionante di circa un milione di lire per creare il Teatro alla Scala.
E per il maggiore piacere dei clienti abituali, non solo si sono svolte esibizioni da camera nel teatro, ma anche eventi stravaganti come la corrida e grandi riunioni di gioco. In effetti, il teatro diventa il centro della vita secolare e culturale del paese.
Il percorso verso la gloria del teatro dell'opera più famoso, La Scala, iniziò il 3 agosto 1778. L'evento è stato magnificamente incorniciato e segnato dalla premiere dell'opera "Europa riconosciuta". A. Salieri ha creato appositamente il suo lavoro per questo importante giorno per il mondo teatrale europeo. Dopo l'opera, furono organizzate diverse esibizioni di balletto. La sala invariabilmente piena ha mostrato che il pubblico favorisce il nuovo teatro, indipendentemente da classi e gradi.
Il termine "teatro dell'opera" stesso implicava la presenza di una compagnia permanente, cantanti d'opera, la propria orchestra, direttore d'orchestra e, naturalmente, un regista.
Poiché l'opera era in prima linea al Teatro alla Scala, la sua attività era divisa in diverse stagioni: primavera, estate, autunno e stagione del carnevale. Le prime tre stagioni contenevano opere serie, mentre la stagione del carnevale era intervallata da scene di luce con produzioni teatrali e balletti.
All'inizio del XIX secolo, una parte significativa del repertorio della Scala era composta dalle opere del grande maestro del Belcanto - Rossini. Fu lui a introdurre la moda per la tecnica vocale sfaccettata e le serie d'opera (opera seria). Il debutto di Gioacchino Antonio Rossini sul palcoscenico della Scala è stata l'opera Proving Stone. Nei 13 anni successivi, il teatro suonò: Aureliano a Palmira, Lago Vergine, Turk in Italia, Cenerentola, Barbiere di Siviglia, Otello.
A partire dal 1822, il repertorio del teatro fu riempito con le opere di Bellini e Donizetti. Al centro delle produzioni c'erano le famose dive dell'opera - M. Malibran, J. Pasta e entrambe le sorelle Grisi. L'unione creativa dei compositori e il talento degli artisti hanno condannato ogni nuova produzione al successo. Fino al 1850, la serie d'opera e l'opera buffa brillavano come diamanti nelle pareti della Scala: Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Figlia del reggimento di Donizetti. E anche le migliori opere di Bellini - Capuleti e Montecchi, sonnambulo, Beatrice di Tenda, Puritan.
Un tempo, lo splendore dell'opera italiana e i sontuosi eventi sociali tenuti alla Scala trasformarono la testa del poeta inglese Byron, lo scrittore francese Stendhal e fecero un'impressione indelebile sul compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka. La conoscenza di quest'ultimo con i compositori Bellini e Donizetti influenzò notevolmente le opinioni musicali di Glinka, aiutandolo a diventare un vero e proprio maestro dello staff musicale. Successivamente, Glinka scriverà le sue migliori opere in stile italiano.
Con l'arrivo del magistrale compositore italiano Giuseppe Verdi alla Scala, l'opera italiana diventa l'arte principale del paese e persino dell'Europa. Oltre al piacere puramente estetico, gli italiani hanno ricevuto un messaggio emotivo per l'unità della nazione, una chiamata a liberarsi dal potere dell'Impero austro-ungarico. Verdi abilmente mascherò gli impulsi rivoluzionari nelle trame storiche delle sue opere, ma il titolo di "maestro della rivoluzione" era saldamente radicato in lui. La sua penna appartiene a Jeanne D'Arc, Oberto, Conte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Il lavoro di Verdi ebbe un clamoroso successo e trasformò l'essenza del teatro. Dopo aver respinto leggerezza e divertimento, lo spettatore ha ascoltato i discorsi infuocati del vero patriota del suo paese.
L'apparizione del giovane Arturo Toscanini alla Scala è una combinazione incredibile di circostanze e destino. L'ex direttore dell'orchestra teatrale non ha soddisfatto le esigenze del grande pubblico ed è stato espulso con vergogna. Quindi hanno invitato Toscanini alla console, che, nonostante i suoi 20 anni, è diventato famoso per l'esecuzione dell'opera Aida. Espressivo e carismatico, Toscanini ha conquistato senza sforzo l'amore per gli spettatori teatrali.
Arturo Toscanini diventa direttore e direttore artistico del teatro dell'opera, che ha predeterminato grandi cambiamenti nella vita della Scala. L'attività vivace del maestro ha influito su tutto, dal sollevare il sipario - non orizzontalmente verso l'alto, ma spostandosi verticalmente, per portare i cappelli nell'armadio alla regola obbligatoria per garantire una buona visuale agli spettatori seduti nelle file posteriori delle bancarelle.
Basato sul patrimonio creativo di Giuseppe Verdi, Toscanini ha costantemente lavorato all'aggiornamento del repertorio teatrale. La sua idea era di rivolgersi all'opera creata da Robert Wagner. Inoltre, il repertorio dell'orchestra si è notevolmente ampliato grazie alle opere sinfoniche. E solo uno scontro con il nuovo governo italiano, che aderisce alle opinioni socialiste nazionali, costringe Toscanini a lasciare la Scala e trasferirsi negli Stati Uniti.
Nuvole di intrighi politici si stavano accumulando sempre più in Europa, non passarono sopra l'Italia. Nel 1943, durante la seconda guerra mondiale, il famoso teatro alla Scala fu distrutto. Tuttavia, la troupe continua a provare in difficili condizioni militari e ad esibirsi sul palco di altre istituzioni. L'irrequieta Toscanini, anche all'estero, non smette di preoccuparsi per il suo frutto.
Nel 1945, dopo la liberazione dell'Italia, la Toscana contattò la città di Milano e inviò loro un milione di lire per la ricostruzione del teatro.
Come l'uccello della Fenice, nel 1946, la Scala sorge dalle ceneri della guerra per ripristinare l'amore degli italiani per l'opera, la sete di vita. Naturalmente, Arturo Toscanini divenne di nuovo il maestro dell'orchestra e il genio rigoroso del teatro. Il declino del dopoguerra colpì il cast della troupe; negli anni successivi, la Scala si trasformò in una fucina di talenti teatrali.
Nel 1948, Guido Cantelli fece il suo debutto come direttore nelle pareti del teatro dell'opera. Il modo vivace di gestire l'orchestra, la passione e l'indubbio talento sono stati apprezzati da Toscanini. Nei suoi 20 anni incompleti, Cantelli organizza un ciclo di spettacoli d'opera sulle opere di Wagner e Verdi, tiene una serie di concerti congiunti con altri maestri rispettati: Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos e Bruno Walter.
Oltre al dramma scritto dai compositori, sul palcoscenico della Scala iniziano a bollire gravi passioni - le più grandi dive dell'opera del 20 ° secolo, Maria Callas e Renata Tybaldi combattono per il titolo di prima. Il difficile personaggio di Kallas la rende un po 'popolare tra i membri della troupe, tuttavia ai registi piace la straordinaria abilità artistica del cantante. Nel 1955, Maria Callas interpreta la parte principale dell'opera di J. Verdi La Traviata. L'interpretazione dell'opera del regista Visconti ha aiutato Callas a diventare la dea dell'opera, a diventare il volto della Scala.
All'alba del 1957, Arturo Toscanini morì, un uomo che fece così tanto per la Scala. Fino al 1965, varie figure musicali hanno preso il posto del direttore, ma per lungo tempo nessuno ha messo radici. Claudio Abaddo, che ha diretto per la prima volta al Teatro dell'Opera di Milano, ha mostrato un'interessante presentazione di materiale e un grande potenziale. Possiede le seguenti produzioni di successo: il barbiere di Siviglia, italiano in Algeria, Cenerentola, Macbeth, Simon Boccanegra e altre opere. Nel 1972, Abaddo divenne il direttore principale della Scala. Allo stesso tempo, tengono molti concerti sinfonici nell'opera, mettono in scena balletti con il coinvolgimento di star italiane e straniere.
Artisti che si esibiscono alla Scala
Nella seconda metà del 20 ° secolo, la culla dell'opera tende ad avvicinarsi al pubblico. Le star dell'opera mondiale - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, nonché voci russe - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, la ballerina Svetlana Zakharova, la ballerina Rudolf Nuriev, si sono esibite nelle pareti della Scala. Parallelamente a ciò, la compagnia teatrale gira regolarmente in tutta Europa, visitando gli Stati Uniti e il Canada.
L'aspetto moderno della Scala
Negli anni del dopoguerra, il Teatro della Scala sopravvisse a numerose ricostruzioni. L'ultimo è stato iniziato nel 2001 dall'architetto Mario Botta e è durato fino al 2004. In particolare, è stato ridisegnato il palcoscenico principale del teatro, che ora può ospitare fino a tre atti contemporaneamente. Oltre ai lavori di costruzione e restauro degli interni, il teatro aveva un numero totale ridotto di posti per gli spettatori. I moderni requisiti di sicurezza antincendio lasciati in balia degli spettatori 2030 posti. Il ferro di cavallo della sala si estendeva lungo la scatola reale, le bancarelle e cinque file di scatole. I veri intenditori dell'opera preferiscono stabilirsi in gallerie, dove, a loro avviso, si osserva la migliore acustica.
Oggi, come diversi secoli fa, il teatro alla Scala inizia la sua stagione il 7 dicembre, festa di Sant'Ambrogio, patrono della città di Milano. Per tutto l'inverno, fino a giugno, il teatro è il tempio dell'opera. In autunno inizia il tempo dei concerti sinfonici, offerto dalla Philharmonic Orchestra, fondata nel 1982. Inoltre, il teatro ha il suo coro e compagnia di ballo.
Repertorio
Il repertorio moderno del teatro è progettato per i gusti più diversi, qui puoi passare ai classici del palcoscenico: Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Ciajkovskij, Musorsky, Donizetti. Tuttavia, le nuove tendenze non sono estranee ai registi teatrali, novità alla moda e una lettura alternativa di opere famose sono regolarmente presenti nel repertorio della Scala.
Costo e ordine biglietti
Il costo dei biglietti per la Scala varia da 29 a diverse centinaia di euro. I luoghi con una buona visibilità costeranno molti soldi. I luoghi più preziosi nelle bancarelle, nella galleria, nelle prime file nelle scatole. Nel giorno di apertura della stagione, si svolge l'azione più sorprendente e prevista, che puoi guardare solo disponendo una quantità impressionante. La prenotazione e l'ordinazione dei biglietti viene effettuata utilizzando il sistema teatrale online o direttamente a Milano. Tuttavia, l'opera alla Scala è apprezzata soprattutto dalle ricchezze terrene; i biglietti dovrebbero essere curati in anticipo.
Trova un hotel vicino al Teatro alla ScalaIndirizzo del teatro
L'indirizzo del Teatro alla Scala è Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
La stazione della metropolitana più vicina è Dante Cordusio.
Sito ufficiale del Teatro alla Scala in inglese www.teatroallascala.org
Visualizza il Teatro alla Scala e il Teatro alla Scala di Milano su una mappa più grande
Museo alla Scala
In conclusione, vale la pena ricordare che alla Scala c'è un museo pieno di cose belle, incredibili e meravigliose che sono direttamente legate alla vita del teatro. Sulle pareti del museo è possibile vedere i ritratti di famose dive dell'opera. Particolarmente popolare è la tela, che raffigura J. Pasta nel costume di Anna Boleyn, scritta da K. Bryullov. Inoltre, la mostra comprende busti di diversi importanti compositori, la maschera mortuaria di J. Verdi, modelli per le produzioni più importanti e altre mostre memorabili. Un biglietto per il Museo del Teatro alla Scala costa 6 euro.
Attrazioni vicino al Teatro alla Scala
Una piacevole passeggiata dalle mura del teatro lungo il viale a mosaico conduce alla piazza in cui si trova il Duomo di Milano. L'edificio gotico medievale stupisce con le cime delle lancette dei tetti e la ricca decorazione. Un'altra interessante attrazione situata nelle vicinanze è un monumento all'inventore, artista e scienziato italiano, Leonardo da Vinci.
