La Pietà di Michelangelo è l'immagine triste di Maria in lutto per il Cristo crocifisso, presa dalla croce. Il capolavoro è esposto nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Tradotto dall'italiano, Pietà - "compassione, dolore, pietà, simpatia". La trama di questa scultura iconografica non è menzionata nei 4 testi del Vangelo, né nell'apocrifo. Ma nel cattolicesimo, la Pietà del grande maestro è una delle immagini più potenti per influenzare le menti e i cuori dei credenti.
Descrizione
La Pietà di Michelangelo è una composizione scultorea di forma piramidale, scolpita da un unico blocco di marmo chiaro. La mano del maestro interruppe tutto ciò che era superfluo e il mondo ebbe una straordinaria immagine di una madre in lutto che aveva perso suo figlio. La scultura si trova dietro il vetro blindato; non può essere vista da tutti i lati. Ma c'è qualcosa in esso che attira le curiose attrazioni dei turisti e genera sentimenti speciali per coloro che credono nel sacrificio espiatorio di Gesù Cristo.
Io consiglio: ammirare Pieta senza code e folle di turisti durante un'escursione individuale in Vaticano all'alba.
Nel XIV secolo, nel cristianesimo, nacque la venerazione dei dolori della Vergine Maria, che si rifletteva nell'arte europea di quel tempo. Sulle costole e sulle mani di un Gesù senza vita - tracce di ferite dopo il Calvario. È sorprendente come il giovane Michelangelo sia riuscito a esprimere l'intera tragedia di ciò che è accaduto nella figura di Santa Maria che tiene in braccio il Figlio morto.
L'intera immagine della composizione scultorea di Michelangelo Buonarroti trasmette l'intera profondità della tragedia della Madonna in lutto sul corpo di Cristo.
La mano destra mantiene il corpo in una posizione familiare alle donne: è così che allattano i bambini. Ma questo è un uomo maturo, e la sua testa cade dalla spalla di sua madre. La mano sinistra, per così dire, si pone - questa è una domanda stupida, espressa nelle dita della perplessità della madre addolorata per la morte senza scopo del Cristo senza peccato. Il mantello sulla testa è apparentemente rotto con noncuranza, piccole pieghe di tessuto rivelano il più possibile la fronte e l'ultimo sguardo della Madre di Dio.
Maria non fissa con stupore il volto di Gesù, ma le costole e la mano trafitte, cercando di catturare i minimi dettagli prima di dare il suo corpo per la sepoltura. Gli storici dell'arte associano le fratture nel tessuto grezzo alle fratture dell'anima - da una perdita irreparabile. Il suo viso non è distorto da una smorfia di dolore, sembra che sia tutto finito, l'ultimo sguardo alla figura del Figlio e la comprensione di ciò che sta accadendo rimane. Forse lo scultore ha voluto trasmettere il suo ricordo della profezia di Cristo, che ha promesso di risorgere il 3 ° giorno. O forse è così che sembra l'umiltà: stupida indifferenza perché nulla può essere risolto?
Sul grembo materno c'è il corpo senza vita del Cristo 33enne. Il volto non esprime la sofferenza da lui subita, la testa è rigettata all'indietro, l'intera figura è rilassata, ma è trattenuta da Maria. Mani e piedi - con tracce di unghie dopo la crocifissione. Le costole di Gesù furono trafitte sulla croce dopo la sua morte, prima che i soldati romani lo rimuovessero (come ci dice la Sacra Scrittura).
Le figure dei personaggi della trama biblica sono realizzate in piena crescita. Il realismo si esprime anche nei segni evidenti della crocifissione e nel volto triste e umile di Maria.
La Madre di Cristo è raffigurata come una giovane, senza rughe profonde, sebbene avesse circa 50 anni durante la crocifissione del Primogenito. I canoni teologici furono violati, ma gli storici dell'arte insistono sull'idea che durante il Rinascimento era consuetudine ritrarre la purezza dell'anima e la spiritualità della Vergine Immacolata. La beata Maria, come sai, ha concepito Cristo dallo Spirito Santo, secondo le profezie. Dopo la nascita di Gesù, lui e Giuseppe ebbero altri figli concepiti naturalmente. Ma nel cristianesimo è consuetudine parlare di lei come la più pura e santa Vergine Maria, la Vergine e la Madre di nostro Signore Gesù Cristo. Ecco perché tutti i dipinti e le sculture la ritraggono come una giovane e bella vergine.
Il lavoro è stato lungo e scrupoloso, pochi credevano che un artista di 24 anni sconosciuto e uno scultore alle prime armi avrebbero affrontato un tale compito. Ma il risultato ha superato tutte le aspettative: nessuno poteva superare questo capolavoro di Michelangelo, sia in termini estetici che di forza dell'incarnazione emotiva.
A Michelangelo Buonarroti è stata posta la domanda: "Come fai a non commettere un singolo errore, perché è una pietra, non argilla?" Il maestro rispose: "Niente di complicato, mi viene in mente un'immagine perfetta e taglio tutto ciò che non è necessario da un blocco di marmo!"
La distruzione di un capolavoro e il suo restauro
Una delle statue più famose è stata danneggiata più volte - durante il trasporto e l'attacco di un pazzo vandalo. Nel 1972, la statua fu danneggiata da un ossessionato martello ungherese Laszlo Tot (un geologo che lavorava in Australia), che immagina di essere una delle incarnazioni di Cristo. Con un martello da roccia, ha battuto circa 50 pezzi di marmo, fino a quando è stato catturato dalle guardie e consegnato alla polizia.
Il volto della Vergine subì l'atto di vandalismo, parte del naso e del copriletto, così come la mano di Cristo, furono respinti. Alcuni pezzi andarono persi, ma molti furono immediatamente restituiti agli assistenti del tempio da turisti e testimoni oculari. Dopo il restauro, ha riacquistato il suo aspetto originale, anche se i frammenti perduti sono stati scolpiti da sezioni non importanti della scultura sullo sfondo.
L'analisi spettrale ha mostrato che un paio di secoli fa, parte del braccio sinistro di Mary (fino al gomito) fu respinto, ma perfettamente restaurato. Durante uno dei recenti trasporti, sono state respinte 4 dita della mano sinistra, ma i lavori di restauro hanno corretto questo difetto.
Da allora, la scultura di Pieta è stata protetta in modo affidabile dai visitatori sbilanciati dal vetro temperato. E il pazzo fu catturato e consegnato alle autorità. I restauratori italiani hanno fatto tutto il possibile per far sembrare Pieta Michelangelo Buonarroti, esposta nella Basilica di San Pietro (Vaticano). La composizione è evidenziata su una piattaforma rialzata in modo che anche dietro il vetro acrilico sia perfettamente visibile ai pellegrini e a molti turisti del principale tempio vaticano.
Storia della Pietà
L'interesse per la storia biblica del tempo tra la crocifissione di Gesù e la sua miracolosa resurrezione ha a lungo preoccupato le menti dei cristiani di diverse fedi. Sin dai tempi della scultura gotica e dell'arte del primo Rinascimento, i maestri italiani in altri paesi europei vicini cantarono l'immagine triste di Maria, che aveva perso il primogenito. Sicuramente i dipinti del “Lutto di Cristo” del Perugino (1493-94), ora alla Galleria degli Uffizi di Firenze) e della “Pieta” di Botticelli (1495), hanno spinto molti seguaci a riflettere questa tragica scena in pietra e su tela.
Nessuno ha creduto nel successo di Michelangelo, ma non solo ha fatto un lavoro eccellente, ma ha anche superato i suoi talentuosi insegnanti. La sua Pietà non solo lo glorificò in tutta Roma, presto l'Italia e la Francia iniziarono a parlare del suo lavoro, dove il lavoro doveva andare.
Ma nei circoli religiosi e bohémien, non tutti potrebbero accettare che un giovane sconosciuto ma capace è in grado di dare un contributo significativo all'arte e superare i capolavori dell'antichità e dell'antica Roma. In parte violò i canoni, in qualche modo usò le scoperte di successo dei suoi predecessori, ma abbandonò le figure secondarie di "testimoni oculari".
L'opera teatrale è stata creata per il cardinale Jean Bilaire de Lagrol, che ha servito come ambasciatore francese presso la corte di papa Alessandro VI Borgia durante il periodo di Carlo VIII. La composizione in marmo era destinata alla cappella di Santa Petronilla, che apparteneva alla comunità francese. È improbabile che un giovane scultore possa ricevere un ordine serio, ma un influente patrizio, il banchiere romano Jacopo Galli, patrono del talento di Michelangelo, lo ha garantito.
Ho dovuto compiere ogni sforzo per giustificare la massima fiducia e elaborare una generosa tassa di 450 ducati d'oro.
Il contratto fu firmato il 26 maggio 1498 e lo scultore si recò nella cava per un blocco di marmo a Carrara con lavoratori ausiliari che si impegnarono a consegnare il materiale sul luogo di lavoro. Galli garantì al cliente che in un anno Pieta Michelangelo sarebbe sembrata scettica e invidiosa. Ci volle più tempo per funzionare, ma fu scommessa che la triste scultura sarebbe diventata la più bella creazione di marmo di Roma.
Il riconoscimento del capolavoro è confermato da più copie in tutto il mondo. Alcuni laboratori artigianali realizzano falsi grezzi per clienti facoltosi che vogliono vedere Pieta nel loro giardino, alla fontana o tra copie scultoree di capolavori del mondo.
L'unica opera firmata di Michelangelo
"Lutto di Cristo" è una delle grandi opere del grande Michelangelo. Dopo averlo completato, lo scultore partì per Firenze, ma testimoni oculari testimoniarono che in ogni occasione visitava la sua più grande creazione a Roma. Nessuno sapeva se la sua estetica trasse il suo capolavoro o la profondità dell'immagine con un delizioso contrasto di un corpo vivo e morto ...
Michelangelo, secondo i suoi contemporanei, viveva come un asceta, era laconico, non era mai entrato in controversie, non difendeva la sua paternità, che veniva spesso messa in discussione. Probabilmente era difficile per un osservatore esterno riconoscere il genio del giovane scultore. E le persone invidiose mediocri non potevano essere d'accordo con il fatto che con le sue mani una pietra fosse scolpita inimitabile capolavoro inimitabile, riconosciuto come uno standard.
Questa creazione non firmata ha dato origine a un caso curioso: Michelangelo non ha lasciato firme sulle sue creazioni. E un autografo è stato lasciato su Drink, e anche con un errore!
Mentre visitava la sua statua, Michelangelo, raffigurante un estraneo, osservava come gli osservatori reagivano alla sua opera d'arte. E poi ha sentito una vivace discussione tra due curiosi che hanno negato la paternità di Buonarroti. Uno di loro difese la versione che solo lo scultore milanese Gobbo poteva scolpire nella pietra. Il grande maestro non discusse con connazionali non informati, avendo deciso di perpetuare l'autenticità del suo capolavoro firmando l'autografo di Maria. Lo ha detto al mondo Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poeta e biografo di numerosi artisti italiani.
L'intenzione era così ferma che Michelangelo decise di rimanere nella basilica dove la sua composizione scultorea rappresentava la notte e buttare il suo nome sul marmo. Tuttavia, il "povero artista" era semi-letterato, quindi ha fatto un errore nello scrivere il suo nome. Finora nessuno l'ha risolto:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Nessuno ha osato correggere la quarta lettera sbagliata, violando l'integrità dell'autografo, sebbene il marmo sia una pietra morbida. Il blocco della razza più pura con quasi nessuna inclusione e crepe, lo scultore scelse personalmente, andando alle cave di Karara. I suoi sforzi e sforzi erano giustificati: una magnifica statua color carne ha superato tutte le aspettative.
Sebbene il cliente non sia vissuto per vedere il completamento del capolavoro, le voci di un'eccellente creazione si diffusero rapidamente in tutta Roma. Presto tutta l'Italia parlò della Pietà di Michelangelo Buonarroti, e molti avevano fretta di vederla. Il modello ingegnoso è stato premiato con il posto più onorevole in Vaticano: la Basilica di San Pietro. E i giovani scultori sono stati obbligati dagli insegnanti a esaminarla come modello.
Un altro autografo del grande maestro è sopravvissuto, sebbene la maggior parte degli schizzi e delle opere siano stati distrutti da lui personalmente, in quanto "tutt'altro che perfetto". All'asta di Sotheby's, 30 documenti storici firmati da celebrità, tra cui la firma di Michelangelo del 1521, un contratto per il pagamento dell'opera di 2 scultori, andarono sotto il martello. Aiutarono Buonarroti a lavorare sulla statua di Cristo nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma. Ma quel capolavoro è stato lasciato senza firma.
Puoi vedere la statua di Cristo durante un tour individuale di Roma all'alba.
Fatti interessanti
- La trama di Maria in lutto sul corpo di Gesù Cristo rimosso dalla croce non è nuova; le sue ferite si riflettevano nelle tele e nelle sculture dei maestri del primo Rinascimento. La forza della tragedia di queste opere, molto probabilmente, ha spinto il lavoro di Michelangelo Buonarroti, che ha deciso di fare tutto in modo leggermente diverso.
- Il difficile compito è quello di combinare 2 figure in piena crescita in una comune composizione scultorea, senza violare le proporzioni, ma il maestro è riuscito brillantemente. Vale la pena ricordare che si tratta di marmo e che un grumo da più tonnellate dopo il lavoro avrebbe dovuto mantenere l'equilibrio.
- Il naturalismo si esprime nella crescita delle figure di Pieta. Gli esperti stimano che la crescita di Cristo (se si alzasse) sarebbe di circa 175 cm, Maria - un po 'di più. Ma questo è naturale per la composizione della Madre in lutto con il Figlio in braccio.
- Le figure della celebre composizione sono state scolpite in marmo per un cardinale dalla Francia. Un tale capolavoro non poteva essere lasciato sconosciuto. Fu dichiarato il "tesoro nazionale" degli italiani e un "modello di ruolo", quindi fu trasferito in Vaticano nel XVIII secolo.
- Le dimensioni della scultura multi-tonnellata sono 174 × 195 × 69 cm. La base per la bevanda fu realizzata nel 1626 da Francesco Borromini. Questa è l'unica opera di Michelangelo, dove si trova la sua firma (sulla corsia della Madre di Dio), perché anche prima del completamento c'erano controversie sulla paternità e la sua autenticità.
Dov'è, come vedere il lavoro del grande maestro
La Pietà di Michelangelo è esposta per il vetro antiproiettile nel principale edificio religioso del Vaticano: la Basilica di San Pietro
L'accesso è gratuito, proprio all'ingresso a destra nella prima cappella. Ma si trova a una certa distanza dai presenti, è visibile solo dalla vista frontale.
La cattedrale è aperta tutti i giorni - dalle 7:00 alle 18:30. C'è sempre molta gente qui, e per dare un'occhiata più da vicino al capolavoro, molti turisti prudenti si precipitano all'inaugurazione e i più curiosi visitano il tour dell'autore IL TUTTO IL VATICANO PER 6 ORE.
