Fino al 20 ° secolo, la storia della scultura antica fu costruita in sequenza cronologica: prima la Grecia (il periodo d'oro del V-IV secolo a.C.), poi Roma (l'apice dell'ascesa del I-II secolo a.C.). L'arte dell'antica Roma (Roma) era considerata un'espressione tardiva delle tradizioni culturali greche, il completamento dell'opera del periodo dell'antichità.
Dopo la pubblicazione di opere della critica d'arte Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, gli antiquologi hanno riconosciuto l'arte romana come un fenomeno distintivo e unico. La scultura dell'antica Roma iniziò a essere considerata una scuola di artigianato classico, la cui storia non è ancora stata scritta.
La formazione dell'arte romana (VIII - I secoli. A.C. E.)
Nel VIII secolo. AC. e. gli antichi maestri romani si allontanarono dalle tradizioni degli scultori ellenici e iniziarono a dominare la creatività indipendente.
La storia dell'antica arte romana è divisa in quattro fasi:
- L'era più antica (VIII-V secolo a.C.)
- Era repubblicana, il periodo di formazione (V - I secoli. A.C. E.)
- Il periodo di massimo splendore dell'arte imperiale romana (I - II secolo d.C.)
- The Age of Crisis (III - IV secolo d.C.)
Le origini dell'antica scultura romana sono l'arte di italiani ed etruschi, che hanno creato monumenti culturali originali. Il manufatto più famoso è il guerriero di Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Gli scultori dell'era più antica hanno creato immagini di ritratti, bassorilievi in pietra, che differivano dalle opere greche per la qualità media dell'esecuzione.
È stata sviluppata la scultura in terracotta del tempio con funzioni decorative e religiose. Apparvero grandi statue di divinità, che superavano le dimensioni delle statue greche. Nel 1916, sul territorio dell'antica città degli Etruschi Veii furono trovate magnifiche statue in terracotta di Apollo, Hermes, Venere, create per la decorazione esterna del tempio di Apollo (550 - 520 a.C.).
Caratteristiche dell'antica scultura romana
I maestri romani si allontanarono dalle tradizioni degli scultori greci e non crearono le immagini di una persona ideale. L'individualità attraversa l'intera storia del ritratto romano, che si basa sull'usanza religiosa di creare maschere postume.
I patrizi avevano il diritto di mantenere nelle loro case l'aspetto di un antenato defunto. Più ritratti, più nobile è il clan. Questo spiega la caratteristica caratteristiche della scultura romana: realismo, concretezza, conoscenza delle espressioni facciali e dei muscoli facciali.
Il lavoro si distingue per freddezza emotiva e distacco. La plasticità aperta delle sculture greche si contrappone all'immagine di un romano, che durante la preghiera ha coperto la testa con il bordo dei suoi vestiti.
I maestri ellenici videro il tipo di uomo: atleta, filosofo, comandante. Gli scultori romani crearono ritratti nello spirito del massimo naturalismo, concretizzarono le qualità del carattere di una persona, le sue caratteristiche individuali.
Ai campioni greci di arte plastica (statua, herme) gli scultori di Roma aggiungono una nuova forma di ritrattistica: un busto.
Lo scultore Hellen ha collegato la creatività a un mito poetico. Lo scultore romano percepisce il mondo in forme distinte.
A differenza dei Greci, nel periodo della tarda Repubblica (264 - 27 a.C.), i romani facevano ben poco alla scultura monumentale. La preferenza è stata data alle statuette in bronzo di figure e divinità eccezionali.
I decreti del Senato regolavano le dimensioni, il materiale, il carattere della statua. Il ritratto equestre e corazzato potrebbe essere stabilito solo in caso di trionfo militare. Il compito degli scultori era catturare la famiglia, i tratti tribali, il rango sociale e lo status dei romani.
Molte opere sono identificate o hanno un'iscrizione su un piedistallo con informazioni sul modello, ma i nomi degli antichi ritrattisti romani non sono stati conservati.
Tipi e generi
La scultura dell'antica Roma è composta da due tipi:
- Rilievo ("alto" - alto rilievo; "basso" - bassorilievo).
- Scultura rotonda (statua, busto, composizione, figurina)
Gli scienziati della complessa scienza dell'antichità hanno identificato i generi principali della scultura romana:
- storica;
- mitologica;
- allegorica;
- simbolica;
- battaglia;
- ritratto.
Uno dei principali tipi di belle arti a Roma è il sollievo. I maestri sono propensi all'analisi, un'immagine dettagliata delle immagini, registrano in modo affidabile eventi storici. La recinzione principale dell'Altare della Pace a Roma (13 - 9 anni a.C.), i rilievi del periodo imperiale - gli archi di Traiano a Benevento (114-117 anni) sono riconosciuti come un capolavoro del primo principato.
Caratteristiche della scultura di massimo splendore
Il cambiamento delle dinastie imperiali influenzò le caratteristiche stilistiche dell'antica scultura romana.
Orario dei Principati di agosto
Gli anticologi chiamano il tempo del regno di Ottaviano, soprannominato Augusto (Ottaviano Augusto), l '"età d'oro" dello stato romano (27 a.C.- 14 d.C.).
La scultura greca del periodo classico con forme rigorose serve da esempio per il sovrano nella creazione di un magnifico impero. Nella scultura di ritratti, le singole caratteristiche sono appianate. Uno standard tipico è l'aspetto generale, gradito al preside.
L'idealizzazione dell'immagine è chiaramente visibile nelle statue installate sul forum, di fronte al Pantheon (Panthevm), il tempio romano di Marte il Vendicatore (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Nel 1863, una statua in bronzo alta due metri, commissionata dal Senato romano, fu trovata a Prima Porta.
Augusto è rappresentato dal maestoso discendente degli dei, ai cui piedi Amur si trova su un delfino. Il rilievo sul guscio racconta alla gente le vittorie dell'imperatore in numerose battaglie. (Museo Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Città del Vaticano).
I maestri creano ritratti femminili indipendenti. Per la prima volta compaiono immagini scultoree di bambini. Nella foto sul rilievo sinistro dell'altare della pace (Ara Pacis), la bella dea della terra Tellus (Tellus) tiene in ginocchio due bambini circondati da figure di animali ben nutriti.
L'arte è chiamata ad esaltare la prosperità di Roma sotto il primo imperatore.
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Time Yuliev - Klavdiev (27-68 anni a.C.) e Flaviev (69-96 anni a.C.)
Durante il regno di Yuliev - Klavdiev e Flaviev, la scultura monumentale viene alla ribalta. La glorificazione del potere portò al fatto che i maestri conferirono persino agli dei le caratteristiche caratteristiche degli imperatori.
Per la prima volta nei ritratti, appare il realismo. Ad esempio, la statua di Claudio (Tiberio Claudio Cesare Augusto Germanico) è composta da due parti diverse: una testa con un'immagine realistica della faccia invecchiata del grande pontefice e una figura ideale del dio greco Giove.
L'aspetto del righello è mostrato usando la scultura volumetrica: una fronte ampia con rughe, una faccia flaccida, orecchie sporgenti.
Il nuovo stile ha sostituito la levigatezza delle caratteristiche individuali dei busti con una rappresentazione realistica degli imperatori romani. Nei ritratti in marmo, le vernici vengono utilizzate per colorare le labbra, i bulbi oculari sono colorati con l'avorio. In busti di bronzo per dare lucentezza agli occhi, pietre semipreziose sono inserite nelle pupille (ritratto dell'astuto usuraio Pompei Cecilia Yucunda).
Il genere del ritratto femminile si sta sviluppando in due direzioni: classico e "veristico". La sincerità spietata si riflette nel ritratto di un'anziana donna romana (Musei Vaticani, Museo Secolare Gregoriano - Museo Gregoriano Profano).
Un viso magro e irrequieto, una fronte rugosa, borse sotto gli occhi acquosi parlano di imminente vecchiaia. L'immagine femminile è presentata in modo diverso nella statua di uno sconosciuto trovato all'antica porta di San Sebastiano (Porta San Sebastiano).
Il romano seminudo è raffigurato da Afrodite. La donna piegò con orgoglio il campo, akimbo, allungò la gamba, coperta da un tessuto fisso. Il ritratto di una donna romana di mezza età e imperiosa non corrisponde alla figura ideale della dea (Vaticano. Musei Capitolini - Musei Capitolini).
Il tempo di Traiano (98-117) e Adriano (117 - 138 gg.)
Durante il regno dell'Imperatore Traiano e Adriano, la scultura continua a esprimere la grandezza dell'Impero. L'uso di forme diverse ha determinato due fasi dello sviluppo artistico: Traiano e Adriano.
L'imperatore Traiano (Marco Ulpio Nerva Traiano) ritorna alle tradizioni della Repubblica. Dagli scultori è richiesto di cambiare l'arredamento lussureggiante in forme fredde e asciutte. Gli scultori glorificano Traiano come eccezionale comandante e sovrano.
L'interpretazione eroica dell'immagine è in sintonia con le idee ufficiali. Lo stile del ritratto è caratterizzato da una mancanza di emotività. Le immagini rimangono espressive, ingrandiscono la poppa, l'asceta, dedicata all'uomo di stato. Appare un nuovo tipo di arte plastica: il "grande busto". Le forme tridimensionali sono utilizzate solo nei ritratti di Traiano.
L'imperatore romano Adriano (Publio Aelius Traianus Adriano) si concentrò sull'arte dell'antica Grecia.
Gli scultori rappresentano immagini armoniose e perfette nelle loro opere, come quelle degli Elleni. Le trame stanno cambiando, l'interpretazione mitologica delle immagini, la plastica della nudità si sta intensificando. I rilievi raffigurano scene di caccia, sacrifici agli dei. I personaggi principali sono l'imperatore e il suo Antino preferito. Il giovane è ritratto come una divinità o un eroe di miti. Nei ritratti, l'individualità, la precisione fisionomica dei volti scompare. Gli scultori spesso interpretano l'imperatore Aristotele.
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Il tempo dell'ultimo Antoninov
Durante il regno degli imperatori Antonino Pio (Tito Aurelio Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pio, 138 - 161), Marco Aurelio (Marco Aurelio Antonino, 161-180), Commodo (Lucio Elio Aurelio Commodo, 180-192) Fioriture di ritratto. L'ascesa della creatività dura un secolo e mezzo. Appare una statua equestre, che diventa lo standard per i successivi monumenti equestri in Europa.
La plasticità statistica mostra l'individualità di una persona, la sua forza spirituale. I ritratti di Antonino Pio, Marco Aurelio danno all'immagine una descrizione psicologica (riflessione filosofica, scetticismo, ansia). I maestri usano materiali costosi: oro, argento, strass. I ritrattisti usano una tecnica speciale, paragonando un'immagine artistica a una reale.
Per creare un volume di riccioli di capelli, viene utilizzato un trapano, mentre lucidando la superficie del viso, viene utilizzato un gioco di chiaroscuro. Ad esempio, un ritratto di un siriano in marmo lucido sembra una gemma.
I tratti del viso irregolari sono invisibili dallo splendore della bellezza interiore della donna, trasmessa sottilmente dallo scultore (l'opera è conservata nell'Ermitage).
The Age of Crisis (III - IV secolo d.C.)
Le contraddizioni tra ideologia imperiale e realtà si stanno intensificando. Gli slogan del potere su libertà, felicità, uguaglianza diventano irrilevanti nelle condizioni di un impero fatiscente. L'aureola dell'imperatore come rappresentante dell'autorità divina cade. Lo stile della scultura romana sta cambiando:
- le idee antiche vengono sostituite da nuove idee cristiane;
- raramente crea ritratti di donne e bambini;
- gli scultori rifiutano di idealizzare le immagini (ritratto di Nerone);
- dominato da diffidenza, sospetto, tragedia.
Le opere più famose
Eventi sanguinanti hanno cancellato i nomi degli scultori. È noto solo il maestro etrusco Vulka, che lavorò alla fine del VI-V secolo a.C. e menzionato dallo scrittore enciclopedico dell'antichità Plinio.
Lupo Capitolino
Scultura in bronzo realizzata nel V secolo a.C. Il monumento d'arte etrusca raffigura una lupa (Lupa Capitolina) che allatta due bambini con latte.
I futuri fondatori di Roma, i cui genitori erano il dio della guerra Marte e la vestale Sylvia, divennero ostaggi della lotta per il potere. Romolo e Remo, gettati nel Tevere, furono trovati e nutriti da una lupa, che è chiamata la "madre di Roma". La scultura leggendaria con proporzioni sbagliate, la primitivizzazione della trama si distingue per la dinamica acuta e il temperamento. La datazione della scultura della lupa capitolina provoca polemiche tra gli scienziati. Si ritiene che il cast abbia riprodotto immagini di gemelli realizzate nel XV secolo. La paternità dell'opera è attribuita allo scultore fiorentino rinascimentale Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Il simbolo principale della città è conservato nei Musei Capitolini romani (Musei Capitolini).
Splinter boy
Splinter Removing Boy (Spinario) - una scultura in bronzo di un autore sconosciuto fu creata a metà del 1 ° secolo. AC. e., è una copia della statua greca.
Gli storici interpretano l'immagine di un ragazzo che tira una scheggia in diversi modi:
- il corridore spartano, superando il dolore, fu il primo a finire;
- un pastore della provincia fu inviato con la notizia dell'imminente attacco dei nemici al Campidoglio.
Avendo completato una nobile missione, l'adolescente si libera del doloroso picco.
L'autore della statua del genere raffigura un ragazzo nudo con un bel corpo muscoloso, il cui volto non esprime sofferenza. La trama non è trasmessa dal dramma dell'evento, ma da un inizio volontario. Campioni della scultura più copiata si trovano in vari musei di tutto il mondo. L'originale è esposto nei Musei Capitolini di Roma (Sala delle celebrazioni).
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Laocoonte e figli
La composizione scultorea in marmo raffigura la lotta mortale di Laocoonte, il sacerdote del dio Apollo e i suoi figli con serpenti.
L'opera fu creata nel 50 g. I secolo a.C. Oe., È una copia del monumento in bronzo senza riserve degli scultori greci (Pergamo, 200 a.C.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), inviato da papa Giulio II per valutare la scoperta, confermò l'accuratezza dell'opera e notò l'incredibile dinamismo e plasticità della creazione dell'antico scultore romano. Una delle sculture più famose dell'antica Roma è conservata nel Museo di Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), in Vaticano.
Baldacchino etrusco di Chiusi
Urna di argilla del VI secolo a.C. è un esempio di monumenti del culto funebre.
La copertina è realizzata a forma di testa umana, decorata con una maschera di bronzo (Canopo Chiusi). Il maestro etrusco cercò di preservare l'aspetto del defunto: lineamenti grandi, naso largo, labbra strette, capelli lisci disegnati in argilla. La somiglianza con il ritratto era la chiave dell'immortalità ultraterrena. Le maniglie della nave rituale sono realizzate a forma di mani umane. Il desiderio di creare un'immagine affidabile divenne la base per l'apparizione del ritratto etrusco (Parigi, Museo del Louvre - Museo del Louvre).
Guerriero capestrano
Antica statua del VI secolo a.C. (trovato nel 1934) raffigura un guerriero calmo (Guerriero di Capestrano) della tribù Pitsen.
L'autore parte da un esempio caratteristico di plastica greca antica: Kuros (una statua di un giovane atleta), facendo un passo con il piede sinistro. Oltre ai greci, lo sconosciuto scultore raffigura una figura con fianchi massicci esagerati, spalle larghe, una maschera sul viso, un elmo con campi di dimensioni incredibili. La costruzione di una forma tridimensionale con colonne laterali, spazi vuoti tra i polpacci delle gambe e la vita ci convince che la statua di un guerriero su un piedistallo appartiene a una scultura rotonda. Un antico manufatto è esposto al Museo Archeologico Nazionale di Chieti.
Cavalli alati in terracotta
La decorazione del Tempio dell'Ara della Regina (Tarassinia) a Tarquinia fu realizzata nel IV secolo a.C.
Le figure di cavalli montati sul frontone dell'edificio religioso inarcavano il collo, allargavano le ali, scalciavano le gambe pronte a portare il divino cavaliere verso il cielo.Le creature favolose sono vicine alle immagini reali a causa della tensione muscolare e del nervosismo dei movimenti. I cavalli alati possono essere ammirati al Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia.
Chimera di Arezzo
Una chimera di Arezzo, realizzata nel V secolo a.C., è considerata l'apice dell'antica fusione in bronzo.
La fantastica figura di un leone con una testa e una coda di capra a forma di serpente è un esempio di simbolismo nella scultura. L'animale incarna l'immagine trinitaria della Grande Madre degli Dei: un simbolo di nascita e alimentazione - Capra; il simbolo della vita è il Leone; morte - il serpente. Trovato nel XVI secolo, una scultura in bronzo alta 79 cm è esposta al Museo Archeologico di Firenze (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
La testa di un uomo imbronciato
La testa di un uomo imbronciato (Malvolta), alta 16,2 cm, fu realizzata nella seconda metà del V secolo. AC. e.
Uno sguardo inavvicinabile a un'immagine scultorea è dato dagli occhi, allo stesso tempo vecchi e giovani, una bocca capricciosa. Gli storici dell'arte trovano una sorprendente somiglianza con "Malvolta" con il capo di San Scultura di George di Donatello (Donatello), creata dal maestro rinascimentale dopo millenni. La scultura trovata a Wijia è conservata nel Museo romano di Villa Giulia.
Rilievo in marmo dall'altare della pace di Augusto
L'antico capolavoro romano, Altare della Pace (Ara Pacis Augustae), fu eretto in onore della dea romana della pace Pax e della vittoria dell'Imperatore Augusto su Gallia e Spagna.
Il monumentale Altare della Pace fu costruito a Roma in 13 - 9 anni. BC La piattaforma sul Champ de Mars è circondata da mura, al centro sui gradini vi è un altare. La costruzione è considerata un esempio lampante dell'apogeo della decorazione scultorea del periodo di principio di Augusto.
La decorazione dell'altare è interamente rappresentata da vari rilievi: storico, mitologico, ornamentale. Le trame sono dedicate a scene separate e interconnesse. Le immagini dell'imperatore, i membri della sua famiglia, i soggetti differiscono nella somiglianza del ritratto. Un ornamento floreale con una interpretazione realistica delle foglie, come il pizzo, adorna un monumento culturale. L'Altare della Pace si trova a Roma in via di Ripetta, 190-180
Bruto Capitolino
Parte della scultura in bronzo (la testa di un uomo), scoperta durante gli scavi a Roma nel 1564, fece un salto di sicurezza.
Lavoro svolto in 300 - 275 anni. AC, è considerato un capolavoro dell'arte etrusca dal potere espressivo dell'immagine e dalla tecnica di esecuzione. Una delle sculture più antiche trovate è presumibilmente un ritratto del fondatore della Repubblica Romana, Lucio Iunius Bruto (Lucio Iuni Bruto, Bruto Capitolino). Il viso sembra vivo grazie a lastre di avorio intarsiate e una pietra colorata inserita nelle pupille. Lo scultore trasmette il carattere di una persona eccezionale. Il combattente contro la tirannia non cede alle difficoltà. (Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori).
Statua di Aulo Metella
Una statua di bronzo dell'oratore Aulus Metella (Arringatore), creata intorno al 100 a.C., fu trovata nel 1566 sul fondo del lago Trasimen.
L'oratore, il maestro romano Aulus Metellus (Aulus Metellus) allungò la mano in avanti e richiama l'attenzione. L'immagine del ritratto è priva di idealizzazione, riproduce francamente la natura: una figura paffuta, un viso con le rughe, una bocca storta. L'opera è il primo esempio di un ritratto dei primi romani. L'iscrizione sul bordo della toga informa in onore di chi fu eretta la statua. (Museo Archeologico Nazionale, Firenze - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Statua di Germanico
Scultura in marmo della fine del I secolo BC rappresenta la figura eroizzata del comandante e statista romano Germanico.
Il nipote adottivo di Tiberio (il secondo imperatore romano) era un uomo di rara bellezza e coraggio. All'età di 34 anni, divenne vittima di intrighi di palazzo e fu avvelenato da un veleno ad azione lenta. Il comandante eloquente e capace di scienza ha usato il meritato amore della gente. Lo scultore sconosciuto trasmette la grazia giovanile della figura e l'immagine idealizzata di Germanico, la cui morte causò il dolore generale dei romani. (Parigi, Museo del Louvre - Musee du Louvre).
Scultura di Ercole dal Bull Forum
Nel XV secolo, durante gli scavi dell'antica piazza commerciale di Roma (Bull Forum), fu trovata una scultura in bronzo dorato di Ercole.
Una figura alta 241 cm rappresenta l'immagine dell'eroe mitologico greco Eracle. I lavori furono completati nel II secolo a.C. Un atleta magro e muscoloso sconfisse Kaka, che gli rubò le mucche. Nella mano destra dell'eroe c'è una mazza abbassata, a sinistra - le mele d'oro delle Esperidi. La statua si trovava nel Tempio di Ercole del Vincitore, costruito presso il Bull Forum, dove in precedenza venivano venduti bestiame. (Roma, Musei Capitolini - Museo Capitolini).
Ritratto scultoreo femminile dell'epoca Flaviev
Il ritratto in marmo della giovane donna romana (I secolo d.C.) riflette il desiderio delle mogli degli imperatori, delle loro figlie e dei nobili romani di mostrare la loro bellezza e moda.
Capelli molto complessi, occhi a mandorla, sopracciglia soffici, collo lungo, labbra meravigliosamente definite conferiscono all'immagine una poesia speciale. Lo scultore ha ottenuto un ammorbidimento dell'aspetto grazie alla levigatura della superficie del marmo mediante la tecnica di attuazione mediante un trapano. L'opera, eseguita in un modo artistico speciale, è esposta nei Musei Capitolini (Musei Capitolini), Roma.
Ritratto di un giovane dell'epoca Flaviev
L'immagine poetica della giovinezza e della bellezza è rappresentata da un busto in marmo, realizzato alla fine del I secolo d.C.
Le caratteristiche individuali del giovane sono enfatizzate da occhi tristi, un mento forte e una bocca ben definita. Lo scultore trasmette abilmente capelli folti, lucentezza degli occhi, elasticità della pelle, ma non idealizza l'immagine. Un giro di testa, un collo flessibile, una svolta atletica delle spalle corrispondono a sculture di arte ellenica. (Londra, British Museum - British Museum).
Statua equestre di Marco Aurelio
L'unica statua equestre di Marco Aurelio (Marco Aurelio Antonino), l'ultimo dei cinque "buoni imperatori" di Roma, che venne da noi, fu creato nel 2 ° secolo. BC La scultura monumentale, originariamente dorata, rappresenta Marco Aurelio a immagine di un pensatore, che i contemporanei chiamavano sul trono il filosofo.
L'imperatore, che non ha un carattere guerriero, è vestito con una tunica, sandali a piedi nudi - sandali. L'aspetto idealizzato del sovrano fu identificato nel XV secolo da monete coniate: folti capelli ricci, zigomi sporgenti, occhi sporgenti. Il monumento dell'antichità sopravvisse, perché la chiesa cristiana prese la forma di un cavaliere per l'imperatore Costantino. (Musei Capitolini - Musei Capitolini - Palazzo dei Conservatori).
Collezione Hermitage
Nelle sale romane dell'Ermitage (Museo statale dell'Ermitage) vengono presentate 120 opere di antichi maestri. Una delle migliori collezioni al mondo non ha copie. Tutti i reperti sono autentici. Le sculture hanno mantenuto "vivi" i prototipi di immagini e hanno mostrato l'essenza della natura umana. È impossibile confondere l'imperatore soldato Filippo Arabo (Marco Iulius Philippus) con il legittimo co-sovrano di Marco Aurelio - il bel Lucio Vero (Lucio Vero).
Nelle sale vengono presentati non solo ritratti di imperatori e membri delle loro famiglie, ma anche sculture di privati. I maestri senza nome hanno idealmente trasmesso l'appartenenza della natura a un tipo sociale. Il custode del ritratto romano dell'Ermitage, Ph.D. A. A. Trofimova, definisce il raro busto in bronzo di un romano sconosciuto una rara mostra museale.
L'immagine tragica ed emotiva di un uomo dall'aspetto ironico e intelligente provoca ancora polemiche tra gli specialisti sul prototipo dell'eroe. Figurine, busti, sculture dell'antica Roma stupiscono con una varietà di forme plastiche e una ricchezza di personaggi.
