Palazzo Massimo rigoroso e allo stesso tempo solenne (Palazzo Massimo alle Terme), situato nel cuore di Roma. Il palazzo un tempo lussuoso apparteneva alla famiglia di Papa Sisto V e negli ultimi decenni si è trasformato in uno degli edifici del Museo Nazionale di Roma (Museo Nazionale Romano). Le pareti del palazzo hanno un'impressionante collezione di arte classica.
La storia
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) meglio conosciuto nella storia d'Italia, come Sisto V, fu papa per diversi anni alla fine del XVI secolo. Un nativo della famiglia italo-serba ha fatto molta strada da un povero ministro della Chiesa cattolica a un alto funzionario e diplomatico. Il Papa è riuscito a fare molto per il Paese e ha iniziato una vasta ricostruzione a Roma. Tra i nuovi edifici, un palazzo di famiglia apparve sulla mappa della capitale - Villa Peretti.
Nel 1888, l'edificio storico fu distrutto durante la grandiosa costruzione della ferrovia e della Stazione Termini. Il moderno edificio fu ricostruito con i soldi dei Principi Massimo nel XIX secolo. Il curatore architettonico del progetto è stato lo scultore ereditario Camillo Pistrucci, che ha creato un meraviglioso esempio di neorinascimento.
Fino al 1960, il Collegio dell'Ordine dei Gesuiti si riunì nel palazzo fino a quando l'edificio divenne proprietà della città. Dopo la ricostruzione nel 1998, il Museo del Patrimonio Archeologico di Roma ha aperto a Palazzo Massimo, pieno di sculture antiche, affreschi, gioielli impressionanti e collezioni numismatiche.
Esposizione
Dal seminterrato al tetto, il palazzo di Massimo è pieno di opere d'arte sorprendenti. Ogni piano è un settore dedicato a un determinato argomento: dipinti e mosaici, arte greca, statue, monete e gioielli, affreschi e interni di ricchi romani.
Piano terra
Il primo piano del palazzo contiene una vasta esposizione di arte antica greca e romana trovata durante gli scavi. Le mostre di questo settore dimostrano l'evoluzione delle opere dei maestri dell'antica Grecia, nonché il desiderio degli scultori romani di seguire gli alti standard stabiliti nei tempi antichi.
Le sculture antiche colpiscono nella loro realistica esecuzione. La figura del "Pugile a riposo" (il Pugile in riposo) è intrecciata con muscoli tesi e la sua postura e la sua espressione facciale indicano estrema stanchezza. La statua in bronzo del "Principe ellenico" (il Principe ellenistico) si bloccò in un passaggio incompiuto.
Niobide morente (Niobide morente)
La scultura in marmo bianco raffigura una ragazza ferita a morte che sta per cadere in ginocchio. Le mani sfortunate sono attorcigliate dietro la schiena in un inutile tentativo di estrarre un guscio mortale. L'eroina di questa tragica scena è Niobid (lat. Niobid), una delle sette figlie della mitica regina Niobe (lat. Niobe). Il vanitoso sovrano sfidò un'altra potente signora - la figlia del titano Leto (lat. Leto). La progenie di Summer - Apollo (altro greco Ἀπόλλων) e Artemide (altro greco Ἄρτεμις) si vendicarono dell'orgogliosa Niobia, uccidendo tutti i suoi figli.
Secondo fonti antiche, la statua del morente Niobida nel V secolo a.C. faceva parte della decorazione del tempio di Apollo nella grande polis greca Eretria (altra Greekρέτρια greca). Sotto l'imperatore Augusto (lat. Ottaviano Augusto), questa scultura era a Roma per decorare il tempio di Apollo, costruito dal sovrano romano.
Sommo Sacerdote Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Un interessante esempio di scultura romana, che personifica l'imperatore Augusto come Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), il sommo sacerdote. Il righello di marmo è vestito con una toga, le cui pieghe tendono molto naturalmente ad atterrare. La testa dell'uomo è coperta, che faceva parte del rituale del sacrificio. Le mani della statua sono assenti, ma ci sono suggerimenti che in una di esse c'era una coppa sacrificale e nell'altra una pergamena sacra.
Il viso è realizzato in modo sufficientemente dettagliato, le guance e il naso sono ben disegnati, le rughe e le pieghe sono abilmente disegnate sulla fronte e intorno al naso. Queste sono le caratteristiche per la scultura dei tempi di agosto: realismo e tecnica ad alte prestazioni. Si ritiene che questa mostra sia stata creata dopo il 12 d.C., cioè dopo l'assegnazione ad Augusto del titolo di sommo sacerdote.
Secondo piano
Su questo piano ci sono capolavori esposti in pietra e bronzo - statue antiche. Il più notevole dei reperti: Discobolo, Fanciulla d'autunno, Ermafrodito addormentato e la perla nera di questa collezione sono i sarcofagi postumi del cimitero di Portonachcho.
Discobolus (Il Discobolo)
"Discus Launcher" è una delle sculture antiche più popolari, che è stata più volte utilizzata come simbolo di eventi sportivi. La statua originale fu eseguita in bronzo nel 450 a.C. architetto Miron (Myron) ed è considerato perduto. Sono sopravvissute due delle sue copie più sofisticate del II secolo d.C. Uno di questi è realizzato dal maestro Lancelotti (Lancelotti). Anche nei tempi passati, "Diskobol" era considerato l'immagine standard di una persona in movimento.
La statua, esposta a Palazzo Massimo, fu scoperta nel 1871 durante gli scavi sul colle Equilino a Roma (lat. Mons. Esquilino). È ben conservato, a differenza della seconda copia, che ha perso la testa. Nel 20 ° secolo, Discobol subì un altro shock: fu espropriato dalla Germania per tornare nel suo paese natale nel 1948.
Sarcofago di Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Le quattro parti del sarcofago di Portonaccio fanno un'impressione incredibile. I pannelli di marmo sono ricoperti da un motivo convesso, completamente costituito da scene di battaglia. Lo studio estremo di ogni dettaglio toglie semplicemente la parola e ipnotizza. Dozzine di guerrieri hanno portato le loro armi in una battaglia senza fine. Al centro della composizione c'è il comandante romano, che si affretta a sconfiggere i nemici.
Scene insanguinate sono incorniciate da quattro teste scolpite di barbari prigionieri. L'espressione di disperazione e dolore oscura i loro volti, che simboleggia la spietatezza di Roma in relazione ai suoi avversari. I pannelli laterali del sarcofago illustrano il futuro oscuro dei prigionieri: i barbari incatenati attraversano il fiume e i leader che si sottomettono ai messaggeri romani.
L'arredamento del sarcofago è piuttosto caratteristico, quindi gli scienziati hanno suggerito che questa mostra risale al 180 d.C. Sul bordo superiore del coperchio del sarcofago sono inscritte insegne militari: aquila e cinghiale. Grazie al quale fu possibile stabilire che il sarcofago era destinato alla sepoltura di Aulo Pompilio (lat. Aulo Pompilio), vicino all'imperatore Marco Aurelio (Marco Aurelio).
Ermafrodito addormentato (l'Ermafrodito dormiente)
L'Ermafrodito addormentato è un impressionante tandem di sculture antiche e medievali. La statua in marmo raffigura in modo pittoresco il resto del figlio di Afrodite ed Hermes - il primo androgino sulla Terra, Ermafrodita.
Nel XVII secolo, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) fu così intriso del lavoro di un maestro sconosciuto che completò la statua con un letto di marmo. Per molto tempo, la scultura aggiornata è stata nella collezione del potente cardinale Scipione Borghese.
Terzo piano
Il terzo piano è riservato alla dimostrazione di affreschi, mosaico, intarsi.
Di particolare pregio sono i murales che adornavano la sala da pranzo dell'antica villa romana della Libia (Villa di Livia). Il palazzo appartenente alla moglie dell'Imperatore Augusto fu decorato con un ciclo di affreschi raffiguranti un giardino. Il triclinio della Libia è stato dipinto con enormi dipinti di fiori e alberi. Gli affreschi raggiunsero un'altezza di 2,7 me una larghezza di 11,7 m.
I mosaici di Villa Farnesina furono spostati da Trastevere al centro di Roma senza molti danni. E ora il museo espone un esempio impeccabile della decorazione interna di una ricca tenuta romana.
I colori vivaci degli oggetti d'arte contemporanea contrastano con i mosaici antichi risalenti agli ultimi secoli a.C. - i primi secoli d.C. L'immagine di dei e dee, creature mitiche e battaglie, tutto ciò è fatto principalmente in due colori: bianco e nero. Altri colori si sbiadiscono sullo sfondo, hanno un'intensità inferiore.
Vale anche la pena prestare attenzione all'intarsio, che in precedenza adornava la Basilica di Giunio Basso (Basilica di Giunio Basso). Le opere di un maestro sconosciuto risalgono al III secolo d.C. I materiali costosi e il lavoro incredibilmente accurato hanno portato a un'illustrazione del viaggio degli Argonauti.
Piano seminterrato
Il pavimento sotterraneo del palazzo viene trasformato in un tesoro, i cui reperti principali sono monete e gioielli.
La collezione numismatica comprende vaste collezioni di monete di cui erano orgogliosi: il primo re dell'Italia unita, Vittorio Emanuele II, e il pittore paesaggista Francesco Gnecchi.
Una riverenza speciale è causata da una serie di quattro punte di freccia, tre copie e tre scettri che compongono le insegne degli imperatori romani. C'era un posto per i gioielli d'oro di antiche fashioniste: anelli, bracciali, collane e forcine per capelli.
L'intero quadro è completato dalla mummia di una bambina di 8 anni, conservata in un sarcofago insieme a gioielli e una bambola di porcellana.
Indirizzo e ora
Il Massimo Palace è situato vicino alla Stazione Termini, che può essere facilmente raggiunta dalle linee A e B della metropolitana (Stazione Termini, Repubblica). Indirizzo: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Sito ufficiale: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Prenotazione del biglietto: www.coopculture.it
- Programma: da martedì a domenica, dalle 9:00 alle 19:45. Per Natale e Capodanno - dalle 9:00 alle 17:00;
- Costo biglietto intero: 7 euro, in caso di prenotazione attraverso il sito - ulteriori 2 euro dall'alto;
- Ingresso gratuito: la prima domenica del mese, la prenotazione per questi giorni non è possibile, coda in diretta.
