Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - il pittore più famoso d'Italia, un genio delle opere architettoniche e scultoree, pensatore del Rinascimento e del primo barocco. 9 dei 13 papi che hanno visitato il trono durante il periodo di Michelangelo hanno invitato gli artigiani a eseguire lavori nei templi di Roma e del Vaticano.

Biografia

Il piccolo Michelangelo ha visto la luce nelle prime ore del mattino del 6 marzo 1475 nella famiglia del banchiere e nobile in bancarotta Lodovico Buonarroti Simoni nella cittadina toscana di Caprese, vicino alla provincia di Arezzo, dove suo padre ha servito come podestà ), il capo dell'amministrazione medievale italiana.

Famiglia e infanzia

Due giorni dopo la nascita, l'8 marzo 1475, il ragazzo fu battezzato nella chiesa di San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo era il 2 ° figlio di una famiglia numerosa. Madre, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), nel 1473 diede alla luce il primogenito Lionardo (Lionardo), nel 1477 nacque Buonarroto (Buonarroto), nel 1479 nacque il quarto figlio Giovansimone (Giovansimone), nel 1481 nacque il più giovane Gismondo. Esausta da frequenti gravidanze, la donna muore nel 1481, non appena Michelangelo ebbe 6 anni.

Nel 1485, il padre di una famiglia numerosa si sposò una seconda volta con Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), che non fu in grado di dare alla luce i propri figli e allevò figli adottivi come propri. Incapace di far fronte a una famiglia numerosa, suo padre diede Michelangelo alla famiglia affidataria di Topolino a Settignano. Il padre della nuova famiglia lavorava come muratore e sua moglie conosceva il bambino fin dall'infanzia, poiché era l'infermiera di Michelangelo. Fu lì che il ragazzo iniziò a lavorare con l'argilla e la prima volta prese uno scalpello.

Per dare una formazione all'erede, suo padre assegnò Michelangelo all'istituzione educativa Francesco Galatea da Urbino, con sede a Firenze (Firenze). Ma lo studente da lui si è rivelato irrilevante, al ragazzo piaceva disegnare di più, copiando icone e murali.

Primo lavoro

Nel 1488, il giovane pittore raggiunge il suo obiettivo e va a studiare nel laboratorio di Domenico Ghirlandaio, dove ha imparato le basi della tecnica pittorica per un anno intero. Durante l'anno di studio, Michelangelo crea diverse copie a matita di dipinti famosi e una copia dell'incisione del pittore tedesco Martin Schongauer (Martin Schongauer) sotto il nome di "Tormento di Sant'Antonio" ("Tormento di Sant'Antonio").

Nel 1489, il giovane fu iscritto alla scuola d'arte di Bertoldo di Giovanni, organizzata sotto l'egida di Lorenzo Medici, sovrano di Firenze. Avendo notato il genio di Michelangelo, i Medici lo prendono sotto la sua protezione, aiutando a sviluppare le sue capacità e ad eseguire costosi ordini.

Nel 1490 Michelangelo continuò i suoi studi all'Accademia dell'Umanesimo alla corte dei Medici, dove conobbe i filosofi Marsilio Ficino e Angelo Ambrogini, il futuro papa: Leone X (Leone PP. X) e Clemente VII (Clemens PP. VII). Oltre 2 anni di studio all'Accademia, Michelangelo crea:

• Rilievo in marmo “Madonna at the Staircase” (“Madonna della scala”), 1492, esposto nel Museo fiorentino di Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Il rilievo in marmo “La battaglia dei centauri” (“Battaglia dei centauri”), 1492, esposto nella Casa-Buonarroti;
• Scultura di Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

L'8 aprile 1492 muore un influente mecenate di talento, Lorenzo Medici, e Michelangelo decide di tornare a casa di suo padre.

Nel 1493, con il permesso del rettore della chiesa di Santa Maria del Santo Spirito, studiò anatomia sui cadaveri in un ospedale della chiesa. In segno di gratitudine per questo, il maestro fa del sacerdote un "Crocifisso" in legno ("Crocifisso di Santo Spirito") alto 142 cm, che ora è esposto nella chiesa in una cappella laterale.

A Bologna

Nel 1494, Michelangelo lasciò Firenze senza voler partecipare alla rivolta di Savonarola e partì per Bologna, dove prese immediatamente l'ordine di 3 piccole figure per la tomba di San Domenico (San Domenico) nella chiesa omonima “San Domenico "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Angelo con un candelabro" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "San Petronio" ("San Petronio"), santo patrono di Bologna, 1495;
• San Proclo, santo guerriero italiano, 1495

A Bologna, lo scultore impara a creare rilievi difficili osservando le azioni di Jacopo della Quercia nella Basilica di San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementi di questo lavoro saranno riprodotti da Michelangelo in seguito sul soffitto della Cappella Sistina (“Cappella Sistina”).

Firenze e Roma

Nel 1495, il maestro ventenne tornò di nuovo a Firenze, dove il potere è nelle mani di Girolamo Savonarola, ma non riceve alcun ordine dai nuovi sovrani. Ritorna a Palazzo Medici e inizia a lavorare per l'erede di Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, creando per lui le statue perdute:

• "Giovanni Battista" ("San Giovannino"), 1496;
• Cupido dormiente (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo chiese all'ultima statua di invecchiare, voleva vendere un'opera d'arte più costosa, fingendosi una vecchia scoperta. Ma il cardinale Raffaele Riario, che ha acquisito il falso, ha scoperto una bufala, ma, colpito dal lavoro dell'autore, non ha presentato una denuncia contro di lui, invitandolo a lavorare a Roma.

Il 25 giugno 1496, Michelangelo arriva a Roma, dove in 3 anni crea i più grandi capolavori: sculture in marmo del dio del vino Bacco (Bacco) e la Pietà romana.

Patrimonio

Per tutta la sua vita successiva, Michelangelo lavorò più volte a Roma, poi a Firenze, adempiendo gli ordini più laboriosi dei papi.

La creatività del geniale maestro si manifestò non solo nelle sculture, ma anche nella pittura e nell'architettura, lasciando molti capolavori insuperabili. Purtroppo alcune opere non hanno raggiunto il nostro tempo: alcune sono andate perse, altre sono state distrutte intenzionalmente. Nel 1518, lo scultore distrusse per la prima volta tutti gli schizzi per dipingere la Cappella Sistina (Cappella Sistina), e 2 giorni prima della sua morte, ordinò nuovamente di bruciare i suoi disegni incompiuti in modo che i discendenti non vedessero il suo tormento creativo.

Vita personale

Non è noto con certezza se Michelangelo avesse o meno stretti rapporti con le sue passioni, ma la natura omosessuale della sua attrazione si riflette nelle numerose opere poetiche del maestro.

All'età di 57 anni, ha dedicato molti dei loro sonetti e madrigali al 23enne Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Molte delle loro opere poetiche comuni parlano di amore reciproco e toccante.

Nel 1542 Michelangelo incontrò Cecchino de Bracci, che morì nel 1543. Il maestro fu così rattristato dalla perdita di un amico che scrisse un ciclo di 48 sonetti, cantando dolore e dolore per perdita irreparabile.

Uno dei giovani in posa per Michelangelo, Febo di Poggio, chiese costantemente soldi, regali e gioielli al maestro in cambio di amore reciproco, ricevendo il soprannome di "piccolo ricattatore" per questo.

Il secondo giovane, Gherardo Perini, anch'egli in posa per lo scultore, non ha esitato a trarre vantaggio dal favore di Michelangelo e ha semplicemente derubato il suo fan.

Al tramonto, lo scultore provava un meraviglioso senso di affetto per una rappresentante femminile: la vedova e poetessa Vittoria Colonna, che conosceva da più di 40 anni. La loro corrispondenza è un monumento di riferimento dell'era di Michelangelo.

Morte

La vita di Michelangelo fu interrotta il 18 febbraio 1564 a Roma. Morì alla presenza di un servitore, medici e amici, essendo riuscito a dettare una volontà, promettendo al Signore - l'anima, la terra - il corpo e i parenti - proprietà. Fu costruita una tomba per lo scultore nella Basilica di San Pietro, ma due giorni dopo la sua morte, il corpo fu trasportato per qualche tempo ai Santi Apostoli, e in luglio fu sepolto nella Basilica di Santa Croce nel centro di Firenze .

Pittura

Nonostante il fatto che la principale manifestazione del genio di Michelangelo sia stata la creazione di sculture, ha molti capolavori di esecuzione pittorica. Secondo l'autore, i dipinti di alta qualità dovrebbero assomigliare a sculture e riflettere il volume e il rilievo delle immagini presentate.

Battaglia di Kashin

La Battaglia di Cascina (Battaglia di Cascina) fu creata da Michelangelo nel 1506 per dipingere una delle pareti della Sala del Gran Consiglio di Palazzo Apostolico, commissionata dal gonfaloniere Pierre Soderini. Ma l'opera rimase incompiuta, poiché l'autore fu chiamato a Roma.

Su un enorme cartone nella stanza dell'ospedale Sant'Onofrio, l'artista raffigura magistralmente un soldato che smette frettolosamente di nuotare nel fiume Arno. Il corno del campo li ha chiamati a combattere e gli uomini hanno fretta stringendo le loro armi, armature, tirando vestiti sui loro corpi bagnati, aiutando i loro compagni. Il cartone, collocato nella Sala Papale, è diventato una scuola per artisti come: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, e successivamente Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga e altri. Sono venuti al lavoro e copiati da una tela unica, cercando di avvicinarsi al talento del grande maestro. Il cartone non è sopravvissuto ai nostri tempi.

Madonna Doni

"Madonna Doni" o "La Sacra Famiglia" (Tondo Doni) - un dipinto rotondo con un diametro di 120 cm è esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Realizzato nel 1507 nello stile di "kanjiante", quando la pelle dei personaggi raffigurati ricorda il marmo. Gran parte dell'immagine è occupata dalla figura della Madre di Dio, dietro di lei c'è Giovanni Battista. Stanno tenendo in braccio il bambino Cristo. L'opera è piena di simboli complessi, sottoposti a varie interpretazioni.

Manchester Madonna

La incompiuta Manchester Madonna (Madonna di Manchester) è stata realizzata nel 1497 su una tavola di legno ed è conservata alla National Gallery di Londra. Il primo nome dell'immagine era: "Madonna col Bambino, Giovanni Battista e gli angeli", ma nel 1857 fu presentato per la prima volta al pubblico in una mostra a Manchester, dopo aver ricevuto il suo secondo nome, con il quale è conosciuto oggi.

L'autore ha raffigurato la Vergine Maria a seno nudo, indicando una recente poppata del bambino. Accanto alla Madonna vi sono Gesù e Giovanni Battista, dietro di loro due angeli leggono la triste notizia in una pergamena.

Posizione nella bara

La posizione nella bara (Deposizione di Cristo nel sepolcro) fu eseguita nel 1501 con olio su legno. Un'altra opera incompiuta di Michelangelo, di proprietà della London National Gallery. La figura principale dell'opera era il corpo di Gesù, preso dalla croce. I suoi seguaci portano il loro insegnante alla tomba. Presumibilmente, Giovanni Evangelista è raffigurato in vesti rosse alla sinistra di Cristo. Altri personaggi possono essere: Nikodim (Nikodim) e Giuseppe d'Arimatea (Giuseppe d'Arimatea). A sinistra, Maria Maddalena è in ginocchio davanti all'insegnante e l'immagine della Madre di Dio è delineata, ma non disegnata, in basso a destra.

Madonna col Bambino

Lo schizzo "Madonna col Bambino" (Madonna col Bambino) è stato realizzato tra il 1520 e il 1525 e potrebbe benissimo trasformarsi in un vero e proprio dipinto nelle mani di qualsiasi artista. È conservato nel Museo Casa Buonarroti di Firenze. In primo luogo, sul primo foglio di carta, ha disegnato scheletri di immagini future, poi sul secondo ha "costruito" i muscoli sullo scheletro. Al giorno d'oggi, lavorare con grande successo esposto in musei in America negli ultimi tre decenni.

Leda e il cigno

Il dipinto perduto "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno"), creato nel 1530 per il duca di Ferrara, Alfonso I d'Este (italiano: Alfonso I d'Este) oggi è noto solo per le copie. Ma il duca non ottenne la foto, il nobile che diresse l'opera a Michelangelo commentò l'opera del maestro: "Oh, questa è una sciocchezza!" L'artista espulse il messaggero e presentò il capolavoro al suo allievo Antonio Mini, che presto sposarono entrambe le sorelle. Antonio portò l'opera in Francia, dove fu acquistata dal monarca Francesco I (Francesco Ier). Il dipinto apparteneva al Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), fino a quando nel 1643 fu distrutto da Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), considerando l'immagine troppo voluttuosa.

Cleopatra

Il dipinto "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 della creazione - l'ideale della bellezza femminile. Il lavoro è interessante in quanto esiste un altro schizzo in gesso nero sull'altro lato del foglio, ma così brutto che i critici d'arte hanno ipotizzato che la paternità del disegno appartenga a uno degli studenti del maestro. Il ritratto della regina egiziana Michelangelo è stato presentato da Tommaso dei Cavalieri. Forse Tommaso cercò di disegnare una delle statue antiche, ma l'opera non ebbe successo, quindi Michelangelo capovolse il lenzuolo e trasformò lo squallore in un capolavoro.

Venere e Cupido

Il cartone "Venere e Amore", creato nel 1534, fu usato dal pittore Jacopo Carucci per creare il dipinto "Venere e Cupido". La pittura a olio su un pannello di legno che misura 1 m 28 cm per 1 m 97 cm si trova nella Galleria degli Uffizi a Firenze. ohL'opera originale di Michelangelo non è sopravvissuta fino ad oggi.

Pieta

Il disegno “Pietà per Vittoria Colonna” fu scritto nel 1546 per l'amica di Michelangelo, la poetessa Vittoria Colonna. Una donna casta non solo ha dedicato il suo lavoro a Dio e alla chiesa, ma ha anche reso l'artista più profondamente intriso dello spirito della religione. Fu a lei che il maestro dedicò una serie di disegni religiosi, tra cui Pieta.

Michelangelo si chiedeva ripetutamente se fosse in competizione con Dio stesso, cercando di raggiungere la perfezione nell'arte. L'opera è conservata al Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) a Boston (Boston).

Epifania

Lo schizzo "Epifania" è un'opera grandiosa dell'artista, completato nel 1553. È stato realizzato su 26 fogli di carta alti 2 m 32 cm e 7 mm dopo molte deliberazioni (sulla carta sono visibili tracce multiple di modifiche agli schizzi). Al centro della composizione è raffigurata la Vergine Maria, che con la mano sinistra rimuove San Giuseppe da se stessa. Ai piedi della Madre di Dio il bambino Gesù, prima di Giuseppe - il bambino San Giovanni. Sulla destra di Maria c'è la figura di un uomo non riconosciuto dalla critica d'arte. Le opere esposte al British Museum (British Museum) di Londra (Londra).

Sculture

Oggi sono note 57 opere appartenenti a Michelangelo, circa 10 sculture sono state perse. Il maestro non ha firmato il suo lavoro e i ministri della cultura continuano a "trovare" tutte le nuove opere dello scultore.

Bacco

La scultura del dio del vino ubriaco dal marmo "Bacco" ("Bacco"), alta 2 m 3 cm, è raffigurata nel 1497 con un bicchiere di vino in mano e con grappoli d'uva che simboleggiano i capelli in testa. È accompagnato dal satiro dai piedi di capra. Il cliente di uno dei primi capolavori di Michelangelo fu il cardinale Raffaele della Rovere, che in seguito si rifiutò di accettare l'incarico. Nel 1572, la statua fu acquistata dalla famiglia Medici. Oggi è esposto al Museo del Bargello italiano a Firenze.

Pietà romana

Pietà di marmo (Pietà vaticana) "Lutto di Cristo" alto 1 m 74 cm è il primo di 4 drink creati dal maestro. Le sue copie sono esposte in molti templi del mondo e l'originale è nella Basilica di San Pietro in Vaticano. L'opera era destinata alla tomba del cardinale Jean Biler de Lagraulet, che diede a Michelangelo un anno per rispettare la scadenza. Ma ci sono voluti due anni per creare il capolavoro, la scultura fu terminata nel 1499. Secondo l'elaborazione dei dettagli e la completezza delle immagini, questa è la migliore opera del maestro.

David

David (David) con un'altezza di 5 m 17 cm fu introdotto per la prima volta non al momento della vittoria su Golia, ma prima della battaglia. Il gigante del marmo è diventato un simbolo dell'intera era rinascimentale, le sue molteplici copie e immagini sono state distribuite in enormi circolazioni in tutto il mondo. Per la prima volta, la statua fu esposta al pubblico in Piazza della Signoria di fronte a Palazzo Vecchio a Firenze l'8 settembre 1504. L'opera originale è attualmente nella costruzione dell'Accademia di Belle Arti di Firenze.

Madonna di Bruges

La statua in marmo "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") che misura 1 m 28 cm fu completata nel 1504. L'opera fu l'unica scultura estratta durante la vita dell'autore dall'Italia.La scultura fu spostata nella città belga di Bruges (Bruges) nella chiesa gotica "Notre Dame" ("Notre Dame"), dove si trova ora.

La statua non è conforme alle regole della chiesa per la rappresentazione della Madonna col Bambino. Maria non guarda suo figlio e non la preme vicino a sé. È pronta a lasciar andare Gesù per incontrare il destino.

Mosé

Michelangelo tornò a lavorare sulla statua del profeta Mosè (Mosè) con un'altezza di 2 m 35 cm per 30 anni dopo averlo finito nel 1515. Effettuò costantemente cambiamenti, racchiudendo tensione ed energia all'interno della sua scultura preferita e elaborando ogni millimetro di marmo. Vene gonfie sul braccio, sopracciglia accigliate e uno sguardo ansioso a volte spaventano gli spettatori esterni.

La statua in marmo si trova nella Basilica Romana di San Pietro in Vincoli, decorando la tomba di Papa Giulio II (Giulio PP. II). Sulla testa di Mosè, l'autore ha raffigurato le corna, probabilmente fraintendendo i racconti biblici che parlavano in ebraico della presenza del profeta "karnayim". Questa parola è stata tradotta in italiano sia come "raggi" che come "corna".

Madonna de 'Medici

I lavori sul marmo volutamente incompiuto della Madonna Medici (Madonna Medici), altezza di 2 m 26 cm, sono in corso da 13 anni, dal 1521 al 1534. La composizione è una delle prime create dal maestro per l'antica sagrestia delle Cappelle Medicee nella basilica Basilica di San Lorenzo a Firenze.

Non avendo il tempo di finire la creazione della scultura, Michelangelo parte per Roma e la Madonna passa nelle mani dello scultore Niccol Tribolo. Lo sguardo triste di una Maria seduta è pieno di tristezza, il bambino in ginocchio si siede a metà giro e cerca il petto di sua madre.

Schiavi

Due figure completate nel 1513 con un'altezza di oltre 2 metri: Lo schiavo risorto (Schiavo ribelle) e Lo schiavo morente (Schiavo morente) furono destinati alla prima versione della lapide del monarca Giulio II a San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).

Due giovani si oppongono: uno sta cercando di liberarsi dalle corde, l'altro si arrende e muore in catene. Ma nella versione finale delle sculture di schiavi non era nello schizzo e furono donate dall'autore Roberto Strozzi. Successivamente, Roberto li presentò come dono al re Francesco I. Nel 1793 furono trasferiti al Louvre di Parigi (Musée du Louvre) come tesoro nazionale.

Altre quattro statue dello stesso ciclo: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) e Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) furono iniziati nel 1519, ma non furono completati dal maestro fino a quando non partirono per Roma nel 1536. Oggi le sculture appartengono all'Accademia fiorentina delle Belle Arti.

Tombe Medicee

Quattro sculture, unite da una sola idea, furono create da Michelangelo per la Cappella Medicea di Firenze e collocate in coppie una di fronte all'altra. Sono presentati in pose scomode, a simboleggiare la gravità del fardello terreno per gli dei. Il cliente era Papa Clemente VII (Clemens PP. VII), che voleva perpetuare i parenti che morirono giovani.

Lapide di Lorenzo II Medici

Le sculture in marmo “Mattina” (“Aurora”) e “Sera” (“Crepuscolo”) alte 1 m 55 cm e lunghe 1 m 80 cm e 1 m 70 cm decorano rispettivamente la tomba del duca di Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Furono terminati nel 1534. La mattina viene presentata nella forma di una giovane donna che si sta svegliando, mentre la sera viene rappresentata come un uomo addormentato, muscoloso.

Sopra le sculture si trova la figura contemplativa in marmo del duca di Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), che non ha un ritratto simile all'originale, ma riflette i pensieri profondi e pesanti del maestoso comandante. Viene eseguita anche da Michelangelo nel 1534.

Lapide di Giuliano de Medici

La tomba del secondo duca Giuliano de 'Medici è decorata con altre due sculture: "Giorno" (Giorno) e "Notte" (Notte), completata nel 1534. La notte è 1 m 55 cm per 1 m 50 cm nella forma donne. Stelle, una falce di luna, un gufo e una maschera di satira sono gli attributi di una notte pronta a tuffarsi in un sogno. Un giorno che misura 1 m 50 cm per 1 m 60 cm è rappresentato da un uomo pieno di attività, vivacità, fuoco interiore. Le stagioni sono coronate dalla maestosa figura del nobile sepolto Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") con la testa scoperta. Ha un'armatura sul petto, stivali sui piedi e uno scettro sulle ginocchia. Tutte e tre le figure sono realizzate in marmo Michelangelo.

Pieta Rondanini

L'ultima statua in marmo del maestro, alta 1 m 95 cm, "Pietà Rondanini" fu completata nel 1564 ed esposta al Castello Sforzesco di Milano. La composizione è composta da due figure fuse insieme. I loro volti sono pieni di dolore, Mary sta cercando di sostenere il corpo emaciato di suo figlio, chinando la testa verso l'inevitabilità della solitudine. Michelangelo lasciò l'opera incompiuta, avvicinando la scultura ad esempi medievali. Non ci sono linee sottili e proporzioni corrette, ma le immagini respirano e vivono, trasmettendo allo spettatore il più forte senso di tenerezza materna della Madre di Dio al suo prematuro figlio morto.

Bruto

Un busto in marmo di Bruto di 74 cm fu commissionato da Donato Giannotti, un fan del killer Iulius Caesar. L'opera fu così bella che nel 1538 i maestri persuasero a fermarla. Il creatore, glorificando l'umore repubblicano, potrebbe essere in grave pericolo per i poteri dello stato. Oggi il busto appartiene al Museo delle sculture del Bargello a Firenze.

Ragazzo accovacciato

La scultura "Ragazzo accovacciato" ("Ragazzo accovacciato"), completata nel 1524, appartiene oggi al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo. La figura umana, scolpita da un cubo di marmo, era originariamente destinata alla cappella medicea. Questo è un altro lavoro incompiuto. Il giovane si accovaccia, stringendo le dita del piede destro con la mano sinistra, forse trattenendo il sangue che scorre dalla ferita. Il maestro scolpì la statua in modo tale che nulla si staccasse da essa anche quando cadesse dalla montagna.

Lavora in Vaticano

Per realizzare l'intero genio di Michelangelo Buonarroti, devi visitare la Basilica di San Pietro (Basilica di San Pietro) e i Musei Vaticani.

Cappella Sistina

Ordine per la pittura del soffitto con una superficie di circa 600 metri quadrati. M. "Cappella Sistina" ("Sacellum Sixtinum"), Palazzo Apostolico, Papa Giulio II (Iulius PP. II) ha dato il maestro dopo la loro riconciliazione. Prima di allora, Michelangelo viveva a Firenze, era arrabbiato con papà, che si rifiutava di pagare per la costruzione della sua tomba.

In precedenza, uno scultore di talento non aveva mai fatto affreschi, ma l'ordine del monarca era stato completato il più presto possibile, dipingendo il soffitto con trecento figure e nove scene della Bibbia.

Creazione di Adamo

La Creazione di Adamo (La creazione di Adamo) è l'affresco più famoso e bello della cappella, completato nel 1511. Una delle composizioni centrali è piena di simbolismo e significato nascosto. Dio padre, circondato dagli angeli, è raffigurato volare all'infinito. Si allunga verso il braccio teso di Adam, respirando l'anima in un corpo umano perfetto.

Il giudizio universale

Affresco "Il giudizio universale" ("Giudizio universale") - è il più grande murale dell'era di Michelangelo. Sopra l'immagine che misura 13 m 70 cm per 12 m, il maestro ha lavorato per 6 anni, finendo nel 1541. Al centro è una figura di Cristo con la mano destra alzata. Non è più il messaggero del mondo, ma un giudice formidabile. Vicino a Gesù sono gli apostoli: San Pietro, San Lorenzo, San Bartolomeo, San Sebastiano e altri.

I morti guardano con orrore il giudice, in attesa di sentenza. Quelli salvati da Cristo sono risorti e il diavolo stesso porta via i peccatori.

Inondazione

Il diluvio universale fu il primo affresco dipinto da Michelangelo sul soffitto della cappella nel 1512. Lo scultore fu aiutato dagli artigiani di Firenze, ma presto il loro lavoro cessò di soddisfare il maestro e si rifiutò di aiutare all'esterno. L'immagine mostra le paure umane all'ultimo momento della vita. Tutto è già stato inondato di acqua, tranne alcune alte colline, su cui le persone disperate cercano di evitare la morte.

Sibyl libica

"Libyan sibyl" ("Libyan sibyl") - uno dei 5 raffigurati da Michelangelo sul soffitto della cappella. Una donna graziosa con un tomo è presentata a mezzo giro. Secondo il presupposto degli storici dell'arte, l'artista ha copiato l'immagine della Sibilla da un giovane in posa. Secondo la leggenda, era una donna africana dalla pelle scura di media altezza. Il maestro decise di interpretare un indovino con pelle bianca e capelli biondi.

Separazione della luce dall'oscurità

L'affresco "La separazione della luce dall'oscurità", come gli altri affreschi nella cappella, è pieno di un tripudio di colori ed emozioni. Una mente superiore, piena di amore per tutte le cose, ha un potere così incredibile che il Caos non è in grado di impedirle di separare la luce dall'oscurità. Dare all'Onnipotente un aspetto umano indica che ogni persona ha il potere di creare un piccolo universo dentro di sé, delimitando il bene e il male, la luce e l'oscurità, la conoscenza e l'ignoranza.

Basilica di San Pietro

All'inizio del XVI secolo, Michelangelo, come architetto, partecipò alla creazione del piano della Basilica di San Pietro insieme all'architetto Donato Bramante. Ma a quest'ultimo non piaceva Buonarroti e tramava costantemente contro il suo avversario.

Quarant'anni dopo, la costruzione passò completamente nelle mani di Michelangelo, che tornò al piano del Bramante, respingendo il piano di Giuliano da Sangallo. Il maestro introdusse più monumentalità nel vecchio piano quando abbandonò la complessa divisione dello spazio. Ha anche aumentato i piloni a cupola e semplificato la forma delle semi-cupole. Grazie alle innovazioni, l'edificio è diventato intero, come se fosse scolpito da un pezzo di materiale.

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Capella Paolina

Il dipinto “La Cappella Paolina” (“Cappella Paolina”) nel Palazzo Apostolico Michelangelo poteva iniziare solo nel 1542 all'età di 67 anni. Il lungo lavoro sugli affreschi della Cappella Sistina ne ha fortemente compromesso la salute, l'inalazione di fumi di vernice e intonaco ha portato a debolezza generale e malattie cardiache. La vernice rovinò la sua vista, il maestro mangiò a malapena, non dormì e per settimane non si tolse gli stivali. Di conseguenza, due volte Buonarroti smise di funzionare e tornò di nuovo da loro, creando due meravigliosi affreschi.

Conversione dell'apostolo Paolo

“Conversione dell'apostolo Paolo” (“Conversione di Saulo”) - il primo affresco di Michelangelo nella “Cappella di Paolin” di 6 m 25 cm per 6 m 62 cm, completato nel 1545. L'apostolo Paolo fu considerato il santo patrono di Papa Paolo III (Paolo PP III) . L'autore descrisse un momento della Bibbia, che descrive come l'inconciliabile persecutore dei cristiani: il Signore stesso apparve a Saul, trasformando il peccatore in un predicatore.

Crocifissione di San Pietro

L'affresco "Crocifissione di San Pietro" ("Crocifissione di San Pietro") che misura 6 m 25 cm per 6 m 62 cm fu completato da Michelangelo nel 1550 e divenne il dipinto finale dell'artista. San Pietro fu condannato a morte dall'imperatore Nerone (Nero), ma i condannati desideravano essere crocifissi a testa in giù, perché non si considerava degno di accettare la morte come Cristo.

Molti artisti, che interpretano questa scena, erano confusi. Michelangelo risolse il problema presentando una scena della crocifissione prima dell'erezione della croce.

Architettura

La seconda metà della vita di Michelangelo iniziò sempre più a rivolgersi all'architettura. Durante la costruzione dei monumenti architettonici del Rinascimento, il maestro distrusse con successo i vecchi canoni, mettendo in opera tutto il bagaglio accumulato nel corso degli anni di conoscenze e abilità.

Basilica di San Lorenzo

Nella "Basilica di San Lorenzo" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo lavorò non solo sulle pietre tombali dei Medici. La chiesa, costruita nel 393 durante la ricostruzione nel 15 ° secolo, fu completata dall'antica Sacristia su progetto di Filippo Brunelleschi.

Michelangelo divenne in seguito l'autore del progetto della Nuova Sagrestia, attaccato sull'altro lato della chiesa. Nel 1524, per ordine di Clemente VII (Clemens PP. VII), l'architetto progettò e costruì la biblioteca della Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) sul lato sud della chiesa. Una scala complicata, pavimenti e soffitti, finestre e panche: ogni dettaglio è stato attentamente studiato dall'autore.

Pia Gate

"Porta Pia" - la porta a nord-est delle mura Aureliane (Mura aureliane) a Roma sull'antica strada Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo realizzò tre progetti, di cui il cliente Papa Pio IV (Pio PP. IV) approvò l'opzione meno costosa, in cui la facciata assomigliava a un sipario teatrale.

L'autore non è vissuto per vedere la fine della costruzione del cancello. Dopo che le porte furono parzialmente distrutte da un fulmine nel 1851, Papa Pio IX (Pio PP. IX) ordinò loro di essere ricostruito, cambiando l'aspetto iniziale della struttura.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

La Basilica Titolare di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) si trova sulla Piazza della Repubblica Romana (Piazza della Repubblica) ed è stata eretta in onore della Madre di Dio, santi martiri e angeli divini. Papa Pio IV affidò lo sviluppo del piano di costruzione per Michelangelo nel 1561. L'autore del progetto non visse per vedere il completamento dell'opera, che ebbe luogo nel 1566.

Poesia

Negli ultimi tre decenni della sua vita, Michelangelo non si occupava solo di architettura, ma scrisse molti madrigali e sonetti, che non furono pubblicati durante la vita dell'autore. Nella poesia cantava l'amore, glorificava l'armonia e descriveva la tragedia della solitudine. Le prime poesie di Buonarroti furono pubblicate nel 1623. In totale, furono conservate circa trecento delle sue poesie, poco meno di 1.500 lettere di corrispondenza personale e circa trecento pagine di appunti personali.

Fatti interessanti

1. Il talento di Michelangelo si manifestò nel fatto che vide le sue opere prima che fossero create. Il maestro ha personalmente scelto pezzi di marmo per le sculture future e si è impegnato nel loro trasporto al laboratorio. Ha sempre tenuto e la costa blocchi non trasformati come capolavori già pronti.
2. Il futuro "David", che apparve davanti a Michelangelo come un enorme pezzo di marmo, si rivelò essere la scultura che i due precedenti maestri avevano già abbandonato. Per 3 anni, il maestro ha lavorato su un capolavoro, presentando al pubblico il nudo David nel 1504.
3. All'età di 17 anni, Michelangelo ebbe un litigio con il ventenne Pietro Torrigiano, anch'egli artista che riuscì a spezzare il naso del suo avversario in una rissa. Da allora, in tutte le immagini dello scultore è rappresentato con una faccia sfigurata.
4. La "Pieta" nella Basilica di San Pietro colpisce così tanto il pubblico che è stata ripetutamente attaccata da individui con una psiche instabile. Nel 1972, il geologo australiano Laszlo Toth commise un atto di vandalismo infliggendo 15 colpi di martello a una scultura. Successivamente, "Pieta" è stata posizionata dietro il vetro.
5. La composizione scultorea preferita dell'autore della Pietà "Lutto di Cristo" è stata l'unica opera firmata. Quando il capolavoro fu presentato nella Basilica di San Pietro, la gente iniziò a ipotizzare che il suo creatore fosse Cristoforo Solari. Quindi Michelangelo, di nascosto nella cattedrale di notte, buttò fuori la Madre di Dio "Michelangelo Buonarotti scolpito dalla Fiorentina" sulle pieghe degli abiti della Madre di Dio, ma in seguito si pentì del suo orgoglio, non firmando mai più le sue opere.
6. Mentre lavorava a The Last Judgment, il maestro è caduto accidentalmente da alte foreste, ferendo gravemente una gamba. Lo vedeva come un brutto segno e non voleva più lavorare. L'artista si chiuse in una stanza, non lasciando entrare nessuno e decidendo di morire. Ma il famoso dottore e amico di Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) voleva curare il ribelle testardo, e poiché le porte non si aprivano davanti a lui, si fece strada attraverso la cantina con grande difficoltà. Il dottore fece assumere a Buonarroti la medicina e lo aiutò a riprendersi.
7. La forza dell'arte del maestro nel tempo sta solo guadagnando forza. Negli ultimi 4 anni, oltre un centinaio di persone hanno cercato assistenza medica dopo aver visitato le sale con le opere esposte di Michelangelo. La statua del nudo "David", di fronte alla quale le persone hanno ripetutamente perso conoscenza, è particolarmente impressionante per il pubblico. Si sono lamentati della perdita di orientamento, vertigini, apatia e nausea. I medici dell'ospedale di Santa Maria Nuova definiscono questo stato emotivo "Sindrome di David".

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