Giorgio Vasari è un rinomato artista, architetto e scrittore rinascimentale. Questa persona straordinaria, dotata di vari talenti e grande operosità, è riuscita a dare un contributo significativo all'arte italiana e mondiale. Grazie alle sue opere letterarie, i discendenti si sono resi conto di interessanti fatti biografici che descrivono la vita e la carriera di molti eminenti contemporanei del maestro.
Biografia
Giorgio Vasari era originario di Arezzo, una delle città più antiche della Toscana. Nacque nel 1511, in una grande famiglia di un semplice artigiano impegnato in ceramica. In giovane età ha mostrato una propensione per la creatività, e già un adolescente di 12 anni ha studiato arte decorativa con l'artista francese Guillaume de Marcillat, che è arrivato ad Arezzo per dipingere affreschi e vetrate della cattedrale.
Nel 1524, Vasari era a Firenze, dove conobbe il suo futuro insegnante, il pittore Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Lì incontrò Michelangelo, che in seguito divenne non solo un mentore per lui, ma anche un amico. Mentre era nella capitale della Repubblica fiorentina, il giovane artista ricevette il patrocinio di rappresentanti dell'autorevole clan mediceo. Presto, a causa della mutevole situazione politica, Vasari fu costretto a tornare nella sua città natale, dove, dopo la morte di suo padre, dovette sostenere i suoi fratelli e sorelle.
In lui era insita un'eccezionale capacità di lavorare, viaggiava molto, si trasferiva da una città all'altra in cerca di lavoro. Tuttavia, Vasari è stato fortunato, è stato in grado di conquistare persone influenti e ottenere il loro favore, che ha ampiamente contribuito alla crescita professionale. Molto presto, il giovane artista e architetto ottenne grande popolarità tra i suoi contemporanei e iniziò a ricevere numerosi inviti. Ha vissuto e lavorato instancabilmente a Pisa, Roma, Firenze e Bologna.
Giorgio Vasari riuscì a diventare ricco, raggiungere un elevato status sociale e rispetto per i suoi connazionali e ricevette il titolo di nobile. Molto fu fatto da lui nel campo dell'educazione artistica: il maestro, già saggio per esperienza, fu impegnato per molti anni nell'insegnamento, e nel 1561, con il sostegno finanziario del Granduca di Toscana, Cosimo I de Medici divenne uno dei fondatori dell'Accademia fiorentina delle Belle Arti (Accademia di belle arti di Firenze).
L'architetto
Non tutte le creazioni architettoniche Vasari possono essere definite di successo. Quindi, in particolare, lavorando su oggetti monumentali, il maestro non sempre è riuscito a mantenere l'unità di stile e forme, ma nella decorazione degli edifici si è sentito un grande talento e un'enfasi unica.
Diverse opere architettoniche sono state conservate, progettate dal Vasari, contraddistinte dalla loro speciale bellezza e originalità. I più significativi includono:
Villa Julia
Villa Giulia è un complesso architettonico eretto a Roma per papa Giulio III. La costruzione iniziò nel 1550 e fu completata cinque anni dopo.
L'ambizioso progetto, scritto da famosi maestri come Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) e Michelangelo, era un magnifico palazzo, composto da tre complessi. Sfortunatamente, non tutti gli edifici sono sopravvissuti nella loro forma originale. Dal 1889, il Museo Nazionale di Arte Etrusca (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) è stato situato all'interno delle mura della villa.
Knight's Square
Piazza dei Cavalieri (Piazza dei Cavalieri) a Pisa e il Palazzo dei Cavalieri con mandato di Santo Stefano, ricostruito da un complesso di diversi edifici. I lavori furono eseguiti nel 1558 per ordine del duca di Toscana, Cosimo I di Medici.
La facciata è decorata con la tradizionale tecnica medievale del graffito (graffito) con motivi in rilievo ornati, figure allegoriche, segni zodiacali, iscrizioni, nonché busti in marmo di nobili cittadini ed emblemi di famiglia stabiliti in seguito. Il palazzo si chiama Palazzo della Carovana, oggi le pareti del magnifico edificio ospitavano la base di formazione e amministrativa del Centro statale italiano per l'istruzione superiore e la ricerca scientifica (Scuola Normale Superiore).
Galleria degli Uffizi
La Galleria degli Uffizi (Palazzo degli Uffizi) a Firenze, la cui costruzione iniziò nel 1560 e terminò 20 anni dopo, dopo la morte del Vasari.
Inizialmente, l'edificio doveva svolgere il ruolo del principale centro amministrativo, contenente i principali organi del governo della città, l'ufficio, l'archivio e la biblioteca. Il primo progetto proposto dall'architetto è stato notevolmente modificato. Di conseguenza, il palazzo acquisì l'aspetto di una struttura costituita da due edifici collegati da un grande porticato.
Quasi immediatamente dopo il completamento della costruzione, dal 1581 l'edificio degli Uffizi ospitò una mostra d'arte con reperti unici, la cui collezione fu costantemente rifornita. Per diversi secoli, l'antico museo è rimasto l'attrazione turistica più popolare non solo a Firenze, ma in tutta Europa.
In generale, le caratteristiche principali dell'opera architettonica del Vasari includono l'adesione a rigidi canoni accademici e tradizioni classiche.
Corridoio Vasariano a Firenze
Una delle creazioni architettoniche più famose e insolite del maestro è una galleria coperta che collega gli edifici di Palazzo Vecchio e Palazzo Pitti, situati sulle rive opposte del fiume Arno.
Il corridoio Vasari (Corridoio Vasariano) - il cosiddetto edificio di 750 metri, fu eretto a tempo di record per quel periodo (5 mesi) nel 1565. Il progetto fu commissionato da Cosimo I e fu dedicato alla conclusione cerimoniale di un matrimonio dinastico tra il figlio del Granduca di Toscana, Francesco I de Medici, e il rappresentante dell'antica famiglia monarchica asburgica, Giovanna d'Austria, la figlia più giovane dell'imperatore Ferdinando I.
L'influente clan mediceo si trasferì nel 1560 nel più spazioso Palazzo Pitti, situato sulla riva occidentale del fiume Arno. La costruzione del corridoio che unisce la nuova residenza con il Palazzo Vecchio (Palazzo Vecchio), dove si tenevano gli incontri del governo di Firenze, permise alle persone titolate, senza lasciare la città, di passare rapidamente, e soprattutto in incognito, da un edificio all'altro.
Lo spazio del passaggio coperto è stato condizionatamente suddiviso in diverse sezioni. Puoi entrare qui sia dalla Galleria degli Uffizi che attraverso gli appartamenti personali della Duchessa Eleonora di Toledo (Eleonora di Toledo). Il corridoio è iniziato con una grande sala chiamata la "Sala dei Cinquecento" (Salone dei Cinquecento). La spaziosa sala fu costruita durante il regno di Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), ospitò cinquecento rappresentanti di Firenze e personificò il potere democratico. Sotto Cosimo I, i locali furono utilizzati per cerimonie e balli. Sulle pareti e sui soffitti (la cui altezza è stata notevolmente aumentata dall'architetto) sono comparsi pannelli e affreschi realizzati dal Vasari, che descrivono la vita dei rappresentanti del clan mediceo.
Di particolare interesse è la sezione del passaggio con abbaini rotondi e barre di metallo, che si estende lungo la passeggiata fino all'antico ponte Vecchio.
Nonostante i numerosi lavori di restauro, questa sezione del corridoio è stata conservata quasi nella sua forma originale.
Nell'esposizione è anche possibile trovare un'immagine raffigurante Giorgio Vasari, il pennello del maestro stesso. L'accesso a questa sezione del corridoio viene effettuato solo come parte di programmi speciali di escursioni su appuntamento.
La sezione della galleria, che attraversa edifici residenziali e locali commerciali sul ponte, è dotata di finestre panoramiche con vista su Firenze e sul fiume Arno. Nel 1939, per ordine del dittatore italiano Benito Mussolini, le aperture di visualizzazione furono ampliate. È interessante notare che durante il periodo di Cosimo I, i negozi di carne e pesce situati su Ponte Vecchio furono sostituiti da gioiellerie, in modo che l'odore puzzolente non disturbasse le persone maestose. I padiglioni che vendono gioielli in oro e pietre preziose, operano qui oggi.
La galleria ha un sito adiacente all'antica chiesa di Santa Felicita. Per il Granduca di Toscana e la sua famiglia, fu abbattuta una finestra nel muro del tempio e fu costruito un balcone improvvisato, sul quale si poteva assistere al servizio, inosservato da tutti i parrocchiani.
L'ultima sezione del passaggio coperto ospita una mostra di autoritratti di artisti contemporanei. Nel 2013 è stato effettuato un restauro su larga scala. La galleria termina con l'accesso al cortile di Palazzo Pitti e al Giardino di Boboli (Giardino di Boboli) sparsi dietro il palazzo, che rappresenta un insieme unico di parco con grotte, statue fantasiose e fontane.
Oggi, il corridoio Vasariano fa parte del complesso museale degli Uffizi ed è considerato uno dei luoghi più interessanti di Firenze.
Pittore
Giorgio Vasari pensò di dipingere la sua vocazione e distinse questo tipo di arte da tutte le altre. Il ciclo di affreschi creato in Palazzo Vecchio a Firenze e i dipinti murali nella Sala Regia in Vaticano, raffiguranti scene della vita di Papa Paolo III, parlano eloquentemente del suo talento di artista.
Le opere del maestro erano molto richieste, i suoi dipinti erano incredibilmente popolari tra i contemporanei, anche se in epoche successive furono criticati e, secondo alcuni esperti moderni, non superarono la prova del tempo. L'artista era un seguace del manierismo, le cui caratteristiche includono:
- Spiritualismo eccessivo;
- Linee spezzate dell'immagine;
- Congestione della composizione;
- La pretenziosità e artificialità della trama;
- Immagine distorta di figure;
- Applicazione di effetti vivaci (gioco con dimensioni, illuminazione e prospettiva);
- Usa una tavolozza di colori caustici.
Vasari dipinse molto rapidamente, a causa della grande operosità del pittore, nonché del fatto che durante la creazione di dipinti su larga scala usava i servizi di giovani artisti meno noti.
Allegoria dell'Immacolata Concezione
L'Allegoria dell'Immacolata Concezione - una magnifica opera risalente al primo periodo dell'opera vasariana, fu creata nel 1541.
Tecnica - tempera, un tipo speciale di pittura su una tavola di legno innescata. L'immagine allegorica della Madonna, immacolata dalla nascita e calpestando il serpente (un simbolo di tentazioni e tentazioni), è nota dai testi dell'Apocalisse. La Vergine Maria sorge sopra le figure distorte nella sofferenza, situate nella parte inferiore della composizione (personificazione delle vittime del peccato originale). Il dipinto è nella chiesa fiorentina dei Santi Apostoli.
L'annuncio
Gli storici dell'arte considerano la data di scrittura del dipinto Annunciazione 1564-1567 anni.
Il lavoro su larga scala (216x166 cm) fatto a olio su legno fu il primo ordine del cardinale Ippolito de 'Medici. La trama si basa su un canonico motivo biblico, che fu affrontato da molti artisti del Rinascimento: l'arcangelo Gabriele appare davanti alla Vergine Maria con la buona notizia della sua immacolata concezione. Il contrasto di colore, la complessità delle pose, l'abbondanza di personaggi complessi: tutte queste caratteristiche sono così caratteristiche del lavoro di Vasari. Si richiama l'attenzione sull'ambiente tipico dell'era contemporanea per l'artista, contro il quale sono rappresentati gli eventi biblici di secoli fa. Il dipinto fa parte della collezione d'arte del Louvre di Parigi.
Autoritratto di Giorgio Vasari
L'autoritratto del Vasari, dipinto ad olio, su tela, si riferisce approssimativamente agli anni '60 del XVI secolo.
La data esatta in cui è stata fatta la foto non è nota. L'artista ha trascurato tali mezzi espressivi come sfondo o abiti luminosi e drappeggiati. Due punti luminosi attirano l'attenzione: il volto di un saggio con uno sguardo profondo e penetrante e le sue mani che reggono una penna e disegnano manoscritti. Quindi, in modo conciso, semplice e accessibile, Vasari raccontava di se stesso attraverso un pennello e delle vernici.
Tentazioni di San Girolamo
La data di creazione del dipinto della Tentazione di San Girolamo è del 1541.
Lo straordinario dipinto ad olio su legno fa parte della collezione della Galleria Palatina (Galerie Palatine), che occupa il piano superiore di Palazzo Pitti. San Girolamo (Girolamo) è venerato dai cattolici come insegnante della Chiesa, il creatore del canonico testo latino della Bibbia, motivo per cui viene spesso raffigurato con una penna e una pergamena. Vasari scelse una trama leggermente diversa, piena di elementi di eclettismo: il giusto cristiano è raffigurato alle prese con le tentazioni della carne, il cui simbolo è Wiener, l'antica dea dell'amore greca.
Perseo e Andromeda
Il dipinto di Perseo e Andromeda fu creato dall'artista tra il 1570 e il 1572 circa.
La tela raffigura una trama dell'antica mitologia, amata da molti maestri del Rinascimento: il valoroso Perseo libera il giovane Andromeda, figlia del re etiope, sacrificata a un terribile mostro. Il lavoro di Vasari è saturo di erotismo, allo stesso tempo un gran numero di personaggi secondari, un'abbondanza di personaggi, un tripudio di colori vivaci e contrasti danno origine a un senso di caos e un po 'di confusione. L'opera del maestro è conservata nel complesso museale di Palazzo Pitti.
Ritratto di Lorenzo di Piero de Medici (Magnifico)
Il ritratto del famoso sovrano di Firenze fu dipinto postumo, commissionato da suo nipote Alessandro de Lorenzo de 'Medici negli anni '30 del XVI secolo.
Anche allora, il giovane artista ha interpretato Lorenzo come un uomo stanco e tormentato, fissando in lontananza uno sguardo triste. L'immagine è satura di una triste tristezza, l'immagine di una persona potente e influente è priva di qualsiasi sfarzo e importanza. Solo un dettaglio suggerisce la ricchezza e la fama: un portafoglio rosso, che si distingue come un punto luminoso dalla monotonia generale della combinazione di colori. Il famoso ritratto è nella Galleria degli Uffizi.
Biografie dei pittori più famosi
Nonostante il gran numero di opere architettoniche e la fertilità del maestro in pittura, Giorgio Vasari ha immortalato il suo nome a causa del fatto che è diventato il fondatore di una scienza come la critica d'arte. Il suo lavoro fondamentale, Biografie dei più famosi pittori, scultori e architetti (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), divenne per i posteri la principale fonte di conoscenza di 178 grandi artisti italiani del Rinascimento.
Il Vasari dapprima fornì un'analisi critica delle opere d'arte da parte di maestri e sistematizzò le basi teoriche della storia dell'arte. Ha introdotto un concetto come il Rinascimento, così come all'inizio (XIV secolo), Medio (XV secolo) e Alto (XVI secolo). Il lavoro colossale e scrupoloso è stato svolto per raccogliere ed elaborare materiali: sono state utilizzate autobiografie, lettere, recensioni e memorie di contemporanei.
Tutte le biografie di artisti, scultori e architetti sono presentate in ordine cronologico. La galleria di ritratti storici copre il periodo che va dalla metà del XIII alla metà del XVI secolo. Alcuni capitoli sono integrati da incisioni, realizzate anche dall'autore del libro. Le informazioni sono presentate sotto forma di divertenti storie brevi che raccontano dati biografici interessanti e curiosi di artisti, i loro tratti di personalità, le loro abitudini, amici e nemici. Le descrizioni delle circostanze della vita sono seguite da un elenco completo di opere e dalla loro dettagliata analisi artistica. Vasari fornisce una valutazione approfondita dello stile di esecuzione, modalità, tecniche e caratteristiche. L'opera letteraria presenta la storia della vita e una descrizione delle creazioni e dell'autore stesso.
Vasari iniziò a creare la sua monumentale opera letteraria intorno al 1540-1546. La ragione di ciò, secondo i ricercatori, è stata l'incontro con lo storico e scienziato umanista Paolo Giovio (Paolo Giovio), impegnato in biografie di personaggi famosi. Nel 1550, il libro fu pubblicato ed ebbe un enorme successo con i contemporanei.
Dopo altri 18 anni, fu pubblicata la seconda versione modificata dell'opera in cinque volumi, integrata da trattati e ritratti teorici. Significativi emendamenti allo stile della narrazione furono introdotti per conto dell'autore, prima dallo scrittore Annibale Caro, e poi dal monaco Matteo Faetani, che sapeva molto della letteratura. In Russia, il lavoro di Vasari tradotto in russo (in forma abbreviata con biografie di 12 artisti) divenne disponibile per i lettori nel 1933.
