Rinascimento italiano - Guida rinascimentale

"Rinascere o rinascere" (renasci): ecco come il latino traduce il nome di un'era di importanza mondiale nello sviluppo della cultura. Il Rinascimento o Rinascimento italiano (italiano: Rinascimento) ha aperto il ponte tra antichità, Medioevo e New Age.

La rinascita del patrimonio antico

Dopo il crollo dell'Impero Romano d'Oriente ("Impero dei Greci") sotto i colpi dei Crociati nel 1204 e la sua morte definitiva a metà del 15 ° secolo, gli emigranti di Bisanzio arrivarono al centro del Mediterraneo. Presentarono agli italiani i tratti antichi delle biblioteche private e delle opere d'arte.

L'Europa medievale non aveva familiarità con la cultura del mondo greco-romano, che ha suscitato un interesse senza precedenti. Alla ricerca di antichi manoscritti si recano nei lontani monasteri di Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini e altri umanisti.

Nel 1404, Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) viaggia da Firenze (Firenze) a Roma (Roma) per disegnare e misurare sculture di architettura antica. Il giovane Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) copia le statue greche (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) per ordine di Papa Leone X, studia gli antichi edifici di Roma (1513-1516).

Perché è iniziato tutto in Italia

Il background sociale del Rinascimento è dovuto al fenomeno politico del paese. Impero e chiesa furono sostituiti da città-stato indipendenti, la maggior parte delle quali erano repubbliche. Politica indipendente, ordini democratici differivano dalle monarchie europee. Il primo Rinascimento non conosceva il potere centralizzato. Anche nelle piccole città, gli esiliati hanno trovato sostegno e comprensione dagli umanisti.

Gli italiani si riconoscono come persone singole, ottimiste, che affermano la vita. Nel centro del Mediterraneo, si formò un governo popolare, avvennero cambiamenti radicali, ebbe luogo la formazione del Rinascimento.

Toscana

La patria del Rinascimento - la Toscana repubblicana (Toscana) - fu la prima a cambiare la struttura della società. Gli artisti hanno ricevuto privilegi, sono entrati nella struttura del potere, sono diventati diplomatici. L'arte di pittori e scultori era equiparata alle scienze.

In Toscana, hanno creato Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. È apparso un nuovo fenomeno: la filantropia.

L'importante statista Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) apre una linea di mecenati di architetti e artisti. Per due secoli, la Toscana è diventata il centro della vita artistica e determina il corso di sviluppo della cultura italiana. La lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO comprende 7 oggetti della regione:

1. Centro storico di Firenze
2. Centro storico di Siena
3. "Città ideale" Pienza
4. Torri della città di San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli o Piazza dei Miracoli a Pisa
6. Ville e giardini medicei
7. Il paesaggio culturale della Val d'Orcia

Padova

All'inizio del XV secolo, Padova, amante della libertà, divenne il principale centro educativo italiano.

Qui nacquero e lavorarono il fondatore della scienza moderna, Galileo Galilei e il capostipite del Rinascimento fiorentino Donatello. Il decennio di creatività a Padova è considerato il culmine delle conquiste dello scultore. Il maestro crea creazioni insuperabili: una statua in rame a cavallo del sovrano padovano Hattamelata, bassorilievi in ​​bronzo per la chiesa di Sant'Antonio (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), una scultura di Giovanni Battista.

All'ingresso della Cattedrale di Sant'Antonio si trova un monumentale monumento di Gattamelata di tre metri, realizzato da Donatello su un piedistallo di otto metri di altezza.

A Padova, Tiziano Vecellio ha creato, affrescato con l'oratorio della chiesa del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Il periodo di massimo splendore del Rinascimento "Ferrara" è associato alla dinastia del sovrano della città - il Duca d'Este (1393 - 1441). Il filantropo ha cercato di decorare i suoi palazzi con dipinti e affreschi unici, inaccessibili al pubblico.

La passione per l'esoterismo e l'astrologia ha influenzato la scelta dei soggetti pieni di allegoria e ironia. Gli artisti vivevano nel palazzo, resistendo allo stile e all'umore dato nelle opere. Un gruppo di innovatori formò una scuola di pittura, diversa dal lavoro di altri rappresentanti del Rinascimento.

Gli storici dell'arte definiscono gli artisti ferraresi "veggenti dell'arte". Trame di dipinti, immagini espressive, composizione costruita, colori ricchi, come se fossero presi dal presente e trasferiti in un lontano passato. Lo stile degli artisti era una combinazione tra l'arte delle provocazioni audaci e il Rinascimento. Le opere di Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa e altri artisti sono conservate nella pinacoteca e nei musei.

I dipinti di artisti innovativi sono stimati in 20-35 milioni di dollari.

Le principali attrazioni di Ferrara:

1. Via Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), che ha conservato nella sua forma originale tutti i palazzi costruiti nel Rinascimento;
2. Castello dei Duchi d'Este (Castello Estense) - la costruzione iniziò nel 1385;
3. Il Palazzo dei Diamanti - l'unico monumento a Ferrara del Rinascimento, rivestito in marmo. Il "Diamond Palace" fu costruito dall'architetto Biagio Rossetti nel 1493-1503, decorato con 8500 pietre a forma di diamante con tagli sapientemente eseguiti;
4. Università di Ferrara (Universita di Ferrara) - una delle più antiche università d'Europa fu fondata nel 1391 su iniziativa della famiglia d'Este al potere.

Venezia

Nella seconda metà del XVI secolo, la Venezia repubblicana prese il testimone del centro rinascimentale.

Si sta formando una scuola di pittura veneziana. Le opere di Giorgione (1478-1510) e altri capolavori del Rinascimento sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Tiziano Vecellio (1477-1576) è riconosciuto dai contemporanei. Opere famose sono disponibili presso la Galleria dell'Accademia (Gallerie dell'Accademia). Qui sono presentate anche le opere di Giovanni Bellini, del Carpaccio di Vittore, di Paolo Veronese, dipinti rari di Antonello da Messina.

Gli storici dell'arte consigliano di visitare la chiesa di San Giorgio Maggiore, che ospita il coraggioso lavoro di Tintoretto.

La gigantesca Ultima Cena, scritta appositamente per il tempio, colpisce per l'intreccio del principio divino e dell'essere terreno. La stanza in cui si trova il quadro ha una doppia illuminazione: solitamente dalle lampade a sospensione e dall'Universale, inspiegabilmente distribuite intorno alle teste di Cristo e dei suoi apostoli.

Periodi di era

È impossibile stabilire le date esatte di diversi secoli del Rinascimento. Le differenze nella vita sociale e politica hanno influenzato lo sviluppo dell'arte nelle regioni. Doctor of Arts, il professor Viktor Nikitich Lazarev ha sostenuto: la scienza del Rinascimento italiano è progredita così tanto che è necessario chiarire una serie di enfasi ("L'inizio del primo Rinascimento nell'arte italiana"). Tuttavia, i modelli generali hanno permesso di determinare le 4 fasi del Rinascimento italiano.

Protorenessans

La cultura italiana sta vivendo un'ascesa senza precedenti, che inizia alla fine del XIII secolo e cattura il XIV secolo. Una simile transizione dal Medioevo al nuovo tempo non era nella storia di altri paesi europei. La letteratura nella lingua madre prospera. Compaiono poeti di un nuovo stile ("dolce"), sostituiti da Dante. L'arte spersonalizzata dei pittori di officina è soppiantata dai maestri che lavorano individualmente. Nella scultura getta le basi per lo sviluppo dell'arte rinascimentale.

Nel 13 ° secolo, Nicola Pisano lavora a Pisa. Il maestro diventa alle origini della scuola di scultura, che ha un impatto sull'Italia fino alla metà del XIV secolo. L'architettura è in ritardo di sviluppo, rimanendo nel quadro delle tradizioni medievali. I primi germogli compaiono in soluzioni spaziali e in eleganti decorazioni di edifici. La cultura italiana di questo tempo fu chiamata l'era di Dante Alighieri e Giotto di Bondone.

Primo Rinascimento

Il primo Rinascimento in Italia è la prima metà e metà del XV secolo. Nell'arte, si verifica un brusco cambiamento. Il focolare del Rinascimento da Firenze è distribuito in modo non uniforme in tutta Italia. Le tradizioni gotiche sono ancora vive nel nord del paese. Nel sud, Filippo Brunelleschi lavora, sostenendo di essere l'edificio di alfantica.

Dalla metà del terzo decennio, il riformatore della scuola fiorentina Masaccio (Masaccio) ha fatto una svolta nella pittura. Donatello pone le basi per un ritratto scultoreo individuale. Nell'opera dello scultore della "scuola fiorentina" di Nanni di Banco compaiono forme monumentali (figure di quattro santi nella nicchia di Orsanmichele).

Durante questo periodo, l'arte si trasforma in conoscenza scientifica. Artisti e architetti stanno sviluppando la teoria delle proporzioni e della prospettiva lineare. Lo studio della struttura anatomica del corpo umano viene utilizzato per creare opere realistiche.

Alto

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, il Rinascimento entra in un periodo di 30 anni di eccezionale sviluppo della creatività artistica in Italia, in particolare a Roma. Il patrono principale diventa Papa Giulio II (Iulius PP. II). La ricca storia dell'antica città restituisce i maestri all'antichità. Il tema della glorificazione di azioni e doveri eroici sta diventando di moda.

L'ascesa dell'arte è associata ai nomi di Leonardo da Vinci, Giorgione, Raffaello, Tiziano, Michelangelo. Dal 1503, inizia l '"era d'oro" dell'architettura. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) pone le basi per l'architettura del nuovo periodo. La Basilica di San Pietro in Vaticano (Basilica di San Pietro) diventa un classico esempio delle conquiste dell'architettura del Rinascimento.

Dopo

Il difficile periodo del tardo Rinascimento iniziò a metà del XVI secolo. Papa Paolo III (Paulus PP III) vede il compito principale nella lotta contro i dissidenti. Il convocato Concilio di Trento (13 dicembre 1545 - 4 dicembre 1563) inizia un attacco alla cultura rinascimentale. La chiesa proibisce i libri di Petrarca, Dante, Boccaccio e altri umanisti. Papà esercita il controllo sull'arte. Dagli artisti chiedono l'ortodossia e la canonicità. Gli artisti italiani hanno diverse percezioni del cambiamento. Grandi artisti di vecchia generazione (Tiziano, Michelangelo) preservano le tradizioni artistiche del Rinascimento.

I giovani artisti (Veronese, Bassano, Tintoretto) usano l'esperienza rinascimentale per creare una nuova tendenza del "manierismo". Alla fine del XVI secolo, il fondatore del realismo nella pittura, il riformatore Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), iniziò la sua attività creativa.

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Nord

I culturologi e gli storici dell'arte moderni individuano il quinto periodo del movimento umanistico che andò oltre l'Italia del XV secolo. Il Rinascimento del Nord si è formato sotto la potente influenza del Rinascimento italiano, ma ha le sue caratteristiche:

1. Si verifica durante il periodo di estinzione del Rinascimento;
2. La cultura dei paesi di lingua tedesca manca di un interesse visibile per l'antichità.

Filosofia e letteratura

Contrariamente alle credenze religiose dell'Europa occidentale, i filosofi del Rinascimento creano un movimento ideologico: l'umanesimo. Petrarca, Dante, Boccaccio e altri pensatori mettono l'uomo con i suoi bisogni terreni e soprannaturali al centro dell'universo.

Niccolò Machiavelli

Lo statista, pensatore, diplomatico Niccolò Machiavelli (Niccolò di Bernardo dei Machiavelli) era una persona significativa in Toscana. Le sue opere erano popolari tra il pubblico e i trattati filosofici suscitarono polemiche e critiche. Opere famose - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Le opinioni di Machiavelli (1469-1527) impedirono alle nuove autorità di perseguire le loro politiche. Lo scrittore fu licenziato due volte, arrestato e persino torturato alla fine.

Dante Alighieri

Un rappresentante di spicco del proto-rinascimentale italiano è un teologo, filosofo, poeta Dante Alighieri (1265-1321). L'intreccio di antiche tradizioni e nuove tendenze del periodo ha influenzato le opinioni filosofiche dell'autore di "Divina Commedia". L'ultimo poeta del Medioevo fu il primo a gettare le basi dell'umanesimo nelle sue opere e creò la lingua letteraria italiana.

Il romanzo "New Life" descrive per la prima volta i sentimenti di una persona comune. Nel trattato "Festa" compaiono i prerequisiti di una teoria rinascimentale dello stile. Dante crede nelle possibilità illimitate di una persona creativa e afferma: la felicità di ogni persona risiede nell'esistenza terrena. La dottrina della natura terrena e divina dell'uomo parte dalle visioni medievali e diventa la base dell'umanesimo.

Francesco Petrarch

L'apoteosi della vita del capo della vecchia generazione di umanisti del Proto-Rinascimento in Italia fu l'incoronazione di una corona di alloro della Curia romana. Un nuovo tipo di uomo, Francesco Petrarca (1304-1374), iniziò il Rinascimento in Italia e diffuse idee in tutta Europa. Nessuno poteva competere con il miglior poeta di Roma in quel momento. Il riconoscimento mondiale, il circolo sociale, la conoscenza della filosofia portano a una comprensione scientifica del Rinascimento.
Risultati del Petrarca:

1. Il primo a spiegare il principio storico nella comprensione dell'era. Trovato la continuità e le differenze tra antichità, Medioevo e Rinascimento.
2. Ha analizzato i manoscritti di autori antichi, i cui contenuti non erano noti da 10 secoli.
3. Descrisse la visione del mondo degli umanisti.
4. Ha scritto "Sonetti", "Libro delle canzoni", "Trionfi", "Africa". L'autore di trattati, opere polemiche, opere letterarie ha sviluppato le basi per la comprensione scientifica del Rinascimento.

Giovanni Boccaccio

L'umanista italiano era uno studioso eccezionale. Conosce l'astronomia, studia letteratura greca, raccoglie e riscrive manoscritti e fonda il Dipartimento di greco a Firenze. Boccaccio (1313 - 1375) guidò l'azienda per la protezione delle opere scientifiche nelle biblioteche del monastero e incoraggiò i contemporanei a studiare letteratura antica.

L'autrice di opere storiche compilò una genealogia di divinità pagane, descrisse 106 biografie di donne famose, era poetessa e scrittrice di prosa. È entrato nella storia del Rinascimento come un umanista che rifiuta l'ascetismo. L'opera principale è una raccolta di cento romanzi "Il Decameron" dedicata al racconto ironico della vita e dei costumi della società italiana.

Palazzi e architettura

Grazie ai palazzi commissionati dai capi delle illustri famiglie del Rinascimento italiano, la Toscana acquisì un rigoroso "stile fiorentino". La comparsa di due palazzi - il Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) e gli Strozzi (Palazzo Strozzi) - è associata a molti anni di lotta tra i clan più ricchi di banchieri.

Patrono del magazzino democratico di Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) era il patrono di artisti e architetti. In arte, amava la rigorosa semplicità, non accettava il lusso. Nel 1444 i Medici commissionarono all'architetto Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) la costruzione di un palazzo per la famiglia, non invidiosi compatrioti.

Per ordine del cliente, il primo edificio in stile del primo Rinascimento è stato realizzato con pietra per lastricare, che è stata utilizzata per decorare edifici pubblici. Il palazzo fu costruito per 20 anni.Qui lavorarono Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Dopo essere tornato a Firenze da un volo forzato, Filippo Strozzi decide di costruire un palazzo, non inferiore in grandezza al palazzo del suo rivale. La pressione esercitata dal cliente sull'architetto e sull'ingegnere ha portato al fatto che gli edifici erano quasi "gemelli". Il palazzo dà l'impressione di grandiosità in combinazione con la semplicità enfatizzata della facciata.

Cattedrale di San Pietro

Nel IV secolo, un piccolo tempio fu eretto nel luogo di sepoltura dell'apostolo Pietro. Papa Giulio II propose di ricostruire la basilica nel 1506. Alla costruzione, che è durata più di 100 anni, hanno partecipato 20 importanti architetti. Tra questi ci sono Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo e altri.

Donato Bramante (1444-1514) fu il primo a imbarcarsi nell'idea di costruire una cattedrale a forma di croce coronata da un'enorme cupola. Dopo la morte dell'architetto, la costruzione si fermò. Dopo 33 anni di lavoro, Michelangelo ha continuato. L'autore dei disegni ha trovato una soluzione inaspettata che crea l'illusione di una cupola a molla. Il maestro non ha avuto il tempo di attuare il suo piano. Continua il lavoro di Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Sollevata ad un'altezza di 136 metri, la cupola divenne la più alta del mondo. La decorazione interna fu eseguita dallo scultore italiano Giovanni Lorenzo Bernini, che lavorò nella cattedrale per 20 anni.

• Troverai utili le istruzioni: come salire sulla cupola della Cattedrale di San Pietro

Cupola del Duomo di Firenze

Dopo l'erezione della grande cupola del Duomo di Firenze, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi divenne l'architetto più famoso in Italia.

Il primo grande monumento rinascimentale incarnava un'idea ingegneristica innovativa basata sull'uso di meccanismi appositamente inventati.

I maestri medievali dubitavano della possibilità di costruire una struttura del peso di 9 mila tonnellate, un diametro di 42 metri, a un'altezza di 91 metri.

L'enigma è stato risolto dal Brunelleschi. Propose un modello della cattedrale al consiglio comunale e dimostrò che avrebbe costruito la cupola usando metodi ingegneristici innovativi. La costruzione della cupola iniziò nel 1420 e terminò nel 1436. Tre anni dopo, lo studente di Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) completò la lanterna di marmo incoronata da una palla d'oro. La costruzione separava le tradizioni edilizie del Medioevo dall'architettura del Rinascimento. Il monumento unico è diventato un simbolo di Firenze.

Scultura

Una nuova visione del mondo ha innescato una rivoluzione nella scultura. Il Medioevo non considerava le opere degli scultori come un tipo separato di creatività e le percepiva come un tutto unico con l'architettura. Gli scultori si allontanano dai canoni accettati e diventano autori indipendenti.

Donatello

Tra i geni, Donato di Niccolò di Betto Bardi, meglio noto come Donatello, occupa un posto speciale. Per la prima volta, un maestro di Firenze crea una scultura nuda. Fa appello ai personaggi biblici, dando loro le caratteristiche degli dei greci.

Per ordine dei Medici, Donatello sta lavorando all'immagine di David. La figura nuda di un eroe libero e rilassato confonde Cosimo.

Una audace scultura realizzata nello stile del realismo è installata nel cortile del palazzo, lontano dai contemporanei. Per mantenere l'equilibrio, Donatello realizza copie di sculture antiche, che il patrono colloca nel portico interno del palazzo.

Lavorando su una statua di Christian St. Mary Magdalene, lo scultore fa un passo audace. Rappresenta la donna portatrice di mirra sfinita dal pentimento, una donna anziana, coperta di lunghi capelli e stracci bucati.

Lo scultore combina stili classici e realistici nelle sue opere. Per ordine del consiglio comunale, realizza statue dei profeti con volti e figure inespressivi coperti da abiti spessi. Ma nella cattedrale Orsanmichele (Orsanmichele, o San Michele) allestisce una scultura di San Giorgio.

Partendo dall'immagine tradizionale con un drago e una lancia, Donatello presenta un'immagine completamente diversa. Un eroe bello e calmo gode della propria vittoria.

Arti visive

I precursori del Rinascimento italiano furono Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Al centro della creatività giacciono le tradizioni del Medioevo, combinando nuove tecniche artistiche. Un genere indipendente è un ritratto. Masaccio (Masaccio), Niccolò Pizzolo (Niccolò Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) danno ai personaggi personaggi individuali.

Le azioni degli eroi hanno motivazione umana. Nell'alto Rinascimento, l'arte raggiunge il suo apice.

Leonardo da Vinci

Per cinque secoli, i ricercatori del lavoro di Da Vinci (1452-1519) hanno cercato di trovare la risposta alla domanda: chi è lui, una personalità geniale in tutto? Le capacità soprannaturali del Maestro portarono a un'ipotesi inaspettata.

Leonardo da Vinci è il messaggero delle civiltà superiori, l'antenato del futuro dell'umanità.

L'innovatore nella pittura applicava i colori ad olio, le figure incise nel paesaggio, rendeva i ritratti “vivi”. "Madonna in the Rocks" è la prima immagine della storia della pittura, in cui i personaggi sono raffigurati all'interno del paesaggio. "Lady with a ermine" si trova in tre quarti, e non di profilo, e ascolta un interlocutore invisibile.

Nell'affresco dell'Ultima Cena, gli apostoli si differenziano per gesti ed emozioni. Prima di Leonardo, l'individualità dei personaggi non è mai stata spiegata così chiaramente.

L'inventore del metodo sfumato ha ombreggiato le linee, ha fatto il passaggio dalla luce all'ombra e ha ravvivato le tele. Fino ad ora, i visitatori del Louvre stanno perdendo conoscenza alla vista di "Mona Lisa", il cui aspetto va oltre i confini dell'immagine. Da Vinci teoricamente sostenne la necessità della pratica artistica e la lasciò ai discendenti dell'uomo vitruviano come uno standard di proporzioni canoniche.

Leonardo non ha studiato all'università, ma ha fatto scoperte in 50 tipi di conoscenza. Dopo 500 anni, alcuni di essi saranno confermati dalla scienza ufficiale.

Michelangelo Buonarroti

La creatività del secondo dei titani dell'arte italiana è considerata il culmine del Rinascimento. Per una lunga vita, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) incarna tutti gli ideali dell'epoca nella sua opera. Nelle prime opere si manifestavano tratti caratteristici dello stile del maestro: immagini monumentali, arte plastica, esaltazione della bellezza dell'uomo (rilievo "Centaur Battle").

Le sculture di Michelangelo decoravano il Vaticano, Firenze, Roma. L'opera "Pieta" è considerata l'apice della scultura mondiale.

L'apparizione di "David" ha suscitato la gioia dei contemporanei. Il lavoro ha incarnato le idee di valore civico e bellezza umana.

Il ciclo di affreschi della Cappella Sistina è considerato l'opera più monumentale dell'autore. Il pittore ha completato il compito più difficile da solo a tempo di record.

Nella seconda decade del XVI secolo, Michelangelo lavora sulla tomba di Giulio II. La scultura completata "The Dying Slave" raffigura tutto ciò che il prigioniero ha dovuto sopportare: dolore insopportabile e liberazione dal tormento con l'avvento della morte. Il realismo dell'immagine ha suscitato voci nella società. Si credeva che la sitter fosse torturata per trasmettere la sofferenza dello sfortunato. Il periodo tardo della creatività riflette l'atteggiamento tragico verso il crollo degli ideali del Rinascimento. Il tema dell'eroismo è sostituito dall'immagine di una persona morente.

Raffaello Santi

Rafael Santi - un eccezionale architetto, artista grafico è considerato la terza persona da manuale che ha iniziato una rivoluzione nell'arte del Rinascimento. Visse per 37 anni, ma lasciò all'umanità un patrimonio inestimabile delle conquiste culturali del Rinascimento.

All'età di 19 anni, Rafael Santi (1483-1520) scrive la Madonna del Conestabile, piena di armonia e bellezza spirituale.

Dopo essersi trasferito a Firenze, Raffaello crea circa 20 Madonne, le cui immagini individuali sono dotate dello straordinario calore di una madre amorevole.

Nel 1508, Santi divenne il pittore ufficiale del Vaticano. I murales del palazzo - "Stanze di Raffaello" - portano fama e nominano l'artista tra i tre più grandi maestri dell'arte monumentale.

Insieme a dipinti religiosi, Santi dipinge ritratti. Il talento poliedrico del pittore ha influenzato lo sviluppo dell'architettura. L'architetto capo della Cattedrale di San Pietro elabora un nuovo piano di costruzione e continua con i piani di Bramante.

L'architetto erige chiese e cappelle a Roma, costruisce un palazzo. Una caratteristica distintiva dello stile dell'architetto è il desiderio di collegare lo scopo dell'edificio con le dimensioni e le facciate degli edifici vicini. Ogni palazzo aveva un aspetto individuale ed elegante.

Tiziano Vecellio

L'arte di affermazione della vita del più grande rappresentante della scuola veneziana di Tiziano Vecellio appartiene al Rinascimento dei periodi alti e tardivi.

Il primo artista di Venezia, intitolato durante la sua vita, aveva il suo stile e la sua visione della nuova arte. Dal 1510, per 20 anni, il pittore crea tele monumentali pathos (murales della chiesa di Venezia, L'Ascensione di Maria), dipinti religiosi e mitologici (Venus Urbinskaya, L'Ascensione di Nostra Signora).

La fama dell'artista è stata portata ai ritratti dei suoi contemporanei, che mostrano i personaggi in conflitto. Le opere di Virtuoso sono state create usando una nuova tecnica inerente solo a Tiziano. Il pittore usò sottili sfumature tonali di colori, scelse una posa o un gesto caratteristico dell'eroe che veniva rappresentato ("Ritratto di Federico Gonzaga", "Bellezza", "Ippolito Medici"). Recenti dipinti su temi religiosi sono considerati l'apice della pittura ("Lutto di Cristo", "Maddalena penitente"). Lo sviluppo dell'arte mondiale ha determinato in gran parte il lavoro del pittore del Rinascimento.

Musica

Nel XIV secolo in Italia, un'era di cambiamento nella musica. Il percorso di sviluppo dell'arte dal Medioevo al tardo Rinascimento fu un periodo di sviluppo di uno stile rigoroso: la polifonia. Il culmine dello sviluppo della musica ispirata è considerato il lavoro del compositore Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

La vita da concerto del Rinascimento si arricchisce di nuovi generi: opera, canzone solista, brani musicali lirici per 3-4 voci (Frotoll). L'impulso per l'emergere dell'opera italiana fu l'idea di Vincenzo Galileo di combinare il dramma antico con la musica. La prima opera è Eurydice (composta da Jacopo Peri).

I compositori del Rinascimento iniziano a concentrarsi sulla cultura della danza moderna, compaiono nuovi generi di musica strumentale. Le scuole di esibizione per liuto e vaginale stanno diventando popolari. L'organo all'inizio dell'era era lo strumento principale dei musicisti. A poco a poco, le esibizioni dei concerti sono arricchite dalla famiglia degli archi. I maestri nella fabbricazione di strumenti ad arco sono divisi in due gruppi in guerra. Aderenti della propaganda viola in stile aristocratico.

Gli appassionati di musica folk preferiscono il violino. Nel XV secolo, ci sono varietà di strumenti a tastiera: clavicembalo, champagne, clavicordo.

Teatro

L'Italia è la culla del teatro rinascimentale. La passione per l'antichità e le opere di autori greci hanno influenzato la comparsa di commedie e tragedie con il prefisso "scienziato".

Allo stesso tempo, attori vagabondi con trucchi da circo, balli di commedia e canzoni divertenti offrono spettacoli per le strade della città. A metà del XVI secolo fu formato un teatro delle maschere. La Del Arte (commedia dell'arte) si basava sull'improvvisazione di un racconto. Ogni personaggio della commedia è un cartone animato appuntito per un tipo specifico di personalità sociale. L'aspetto del teatro delle maschere cambia lo spirito delle esibizioni. L'immagine della maschera mostra signori, servi, commercianti, banchieri.

La combinazione dell'esperienza del teatro popolare con un dramma "appreso" ha formato un nuovo tipo di arte teatrale. La commedia "Mandragora" è considerata la migliore rappresentazione esponenziale dell'epoca (autore - Niccolò Machiavelli). Un nuovo tipo di arte teatrale divenne rapidamente uno spettacolo preferito delle persone.

Fatti interessanti

1. Lo storico e artista Giorgio Vasari nel 1550 definì il termine rinascita come una svolta nell'arte, piuttosto che un ritorno alle origini dell'antichità.
2. Durante la ricerca di cimeli dell'antichità, Boccaccio visitò il monastero di Montecassino. In biblioteca, ha scoperto gli antichi manoscritti di Omero e Platone con fogli strappati. Si è scoperto che i monaci raschiavano il vecchio testo dalla pergamena, creavano amuleti e vendevano.
3. Una melodia impeccabile è stata scoperta in The Last Supper. È apparsa dopo che un tecnico informatico ha disegnato una doga lungo il dipinto monumentale. Le mani degli angeli e del pane sul tavolo compongono una musica armoniosa.
4. Le tendenze reazionarie durante il tardo Rinascimento toccarono l'opera di Michelangelo. Con decreto di Papa Paolo IV, fu prescritto di "vestire" le figure nude del Giudizio Universale.
5. Durante l'ultimo restauro degli affreschi della Cappella Sistina, si è scoperto che Michelangelo dipingeva spesso senza pennello, solo con le dita.
6. Nel 1994, all'asta di Christie's, Bill Gates acquistò il manoscritto Leonardo da Vinci per $ 30,8 milioni. Il manoscritto, scritto tra il 1504 e il 1508, contiene note e disegni scientifici che esplorano i fenomeni naturali. Un uomo d'affari e filantropo ha consegnato temporaneamente il Codice Leicester alla Galleria degli Uffizi di Firenze per una mostra dedicata al 500 ° anniversario della morte di uno dei più grandi rappresentanti dell'arte del Rinascimento.

Le principali conquiste culturali del Rinascimento

1. L'eredità del Rinascimento italiano ha cambiato il mondo, ha aperto una nuova era nello sviluppo dell'arte. I monumenti culturali sono diventati valori storici.
2. La raccolta intenzionale è nata e sviluppata.
3. Durante il Rinascimento, la cultura artistica si è distinta come attività professionale.
4. Le idee dell'umanesimo sono state incarnate nelle opere dei maestri che hanno creato l'immagine di una nuova persona armoniosamente sviluppata.
5. Gli artisti hanno risolto il problema della percezione delle illusioni, hanno scoperto le possibilità di rappresentare un mondo tridimensionale, hanno inventato nuove forme di creatività.
6. La scultura sta diventando una forma d'arte indipendente.
7. Monumenti di architettura vengono eretti, vengono gettate le basi di un teatro professionale.
8. Il Rinascimento apre opera, canzone solista, nuovi generi di musica strumentale.
9. Il Rinascimento dà vita alla costellazione universale dei Titani, arricchendo la storia della cultura con opere inestimabili in pittura, architettura, scultura, musica.
10. I valori moderni e i principi morali non possono essere immaginati senza l'etica umanistica del Rinascimento.

Guarda il video: La cultura rinascimentale (Aprile 2024).