Andrea del Verrocchio è una personalità iconica, uno straordinario scultore e pittore rinascimentale italiano che, grazie al suo talento e all'inesauribile laboriosità, è riuscito a lasciare un segno profondo nella cultura mondiale. Le sue magnifiche opere sono state riconosciute da contemporanei e discendenti.
Le tele e le sculture create dal maestro sono incluse nelle collezioni di molti musei in Italia e in altri paesi del mondo, ammirando il modo insolito di esecuzione e la profondità del concetto ideologico.
Verrocchio Informazioni biografiche e seminario
Poco si sa della vita personale di Andrea del Verrocchio, il cui vero nome era Andrea di Michele Cioni. È noto che nacque a Firenze (Firenze), intorno al 1435. Durante l'infanzia e la giovinezza amava la musica, mostrava un debole per le scienze tecniche, amava la geometria e l'astronomia. La famiglia del futuro maestro non apparteneva a una nobile famiglia, ma, grazie a suo padre, che lavorava come artigiano, e in seguito lavorava nel servizio doganale della città, non sentiva alcun bisogno materiale speciale.
Dopo la morte prematura del capofamiglia, Andrea, 17 anni, ha dovuto guadagnarsi da vivere da solo e fornire cibo per alcuni dei suoi fratelli e sorelle. Allo stesso tempo, la passione per l'arte e il desiderio insaziabile di creare bellissime opere hanno determinato il destino del giovane.
Il percorso creativo del giovane Andrea, come molti artisti e scultori famosi del Rinascimento, è iniziato con la formazione e il lavoro in una delle botteghe di gioielleria a Firenze. Lì si dedicò non solo alla produzione di gioielli preziosi, ma imparò anche le basi della pittura, della plastica e dell'architettura. Il suo primo insegnante fu Giuliano Verrocci, il cui cognome Andrea prese in prestito in una forma leggermente modificata per il suo futuro pseudonimo.
Alcuni anni dopo, Andrea del Verrocchio fondò il suo laboratorio d'arte, che era incredibilmente popolare tra i fiorentini. Questo luogo è diventato una fonte di educazione versatile e di preziosa esperienza professionale per un'intera galassia di giovani e promettenti artisti e scultori, futuri titani del Rinascimento. Questi includevano:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Il laboratorio di Verrocchio regnava un'atmosfera di infinito amore per l'arte, la scienza, la filosofia e la letteratura. Oltre a studiare i modi tradizionali di lavorare con vernici, metallo, pietra, gesso e pelle, è stata prestata particolare attenzione alle discipline esatte e alla loro applicazione pratica in pittura e scultura, sono sorte controversie sul valore artistico di alcune opere, sono state discusse in dettaglio idee sull'umanesimo, si sono svolte discussioni sull'antico patrimonio .
Verrocchio ottenne profondo rispetto e patrocinio da molti influenti cittadini e mecenati di Firenze, ricevendo da loro vari ordini. I rappresentanti del clan mediceo mostrarono particolare interesse per le sue creazioni, che a quel tempo erano i sovrani non detti della repubblica. Con grande talento e intraprendenza, Verrocchio è riuscito a decorare le feste dei nobili e il design delle feste di corte.
Per gran parte della sua vita ha vissuto e lavorato nella sua città natale. Alla fine del XV secolo si trasferì a Venezia (Venezia), dove morì all'età di 53 anni, nel 1488.
Sculture e dipinti - uno stile speciale del maestro
Nei circoli artistici, è generalmente accettato che Verrocchio si dedicasse alla pittura non prima degli anni '60 del XV secolo. I suoi dipinti sono dedicati principalmente a soggetti religiosi.
Il posto dominante nelle storie del Vangelo, magistralmente ricreato dall'artista, è l'immagine della Madonna (di solito con il piccolo Cristo). Nelle opere di Verrocchio, la Vergine Maria appare quasi sempre come una vergine triste, piena di calma tristezza e umiltà. Una caratteristica distintiva dello stile è la particolare raffinatezza aristocratica, la meticolosità della trasmissione dei dettagli, l'accuratezza e la nitidezza dell'immagine, la spiritualità e il lirismo delle immagini. È interessante notare che non tutti i dipinti, noti come le opere del Verrocchio, possono essere attribuiti con assoluta precisione alla paternità dell'artista fiorentino.
Le opere scultoree leggono chiaramente l'influenza dell'arte antica e il patrimonio creativo di artisti brillanti come Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio ha cercato la perfezione delle forme e per molti aspetti ci è riuscita. Il lavoro dello scultore, che nella sua era era considerato il miglior conoscitore del metallo, ebbe un impatto significativo sullo sviluppo della plastica fusa in bronzo.
Battesimo di Cristo
Il dipinto Battesimo di Cristo (Battesimo di Cristo) è riconosciuto come l'opera più famosa del maestro, eseguita in collaborazione con il suo studente, il giovane Leonardo da Vinci negli anni '70 del XV secolo. La trama si basa sulla scena biblica canonica del Vangelo di Matteo, spesso trovata sulle tele dei pittori di quell'epoca.
Nella soluzione compositiva, in cui è raffigurata la figura centrale del Salvatore, in piedi nelle acque del Giordano, così come nell'immagine di Giovanni Battista, vengono rintracciati i tratti caratteristici della pittura medievale. I personaggi non hanno individualità, piuttosto svolgono il ruolo di simboli, personificando maestà e profonda spiritualità. I movimenti sembrano limitati, privi di dinamismo, le posture sembrano in qualche modo artificiali. Lo sfondo, che ricorda non un paesaggio, ma una decorazione, è privo di un senso di spazio e prospettiva. Allo stesso tempo, il lavoro si distingue per una ricca tavolozza di colori e una varietà di sfumature.
Nell'angolo in basso a sinistra della foto c'è la figura di un angioletto, vestito con una tunica blu. Leonardo da Vinci fu l'autore di questa parte dell'opera, eseguita (diversamente dall'intera opera) non per tempera ma per colori ad olio.
Fino al 1530, il dipinto si trovava nella chiesa di San Salvi, a Firenze, quindi fu trasferito alla Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), dove è esposto oggi.
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David
Una statua in bronzo di David di quasi metri (125 cm), realizzata con incredibile abilità tecnica, risale agli anni 60-70 del XV secolo. Quest'opera scultorea glorificava Verrocchio e giustamente divenne considerata lo standard della plastica rinascimentale. Nell'opera del maestro, l'influenza di Donatello e della sua statua del giovane re nudo, il guerriero vittorioso creato diversi decenni prima, può essere chiaramente rintracciata.
La scultura di Verrocchio si distingue per grazia, aristocrazia, espressività e precisione anatomica della trasmissione delle forme del corpo umano. Il re biblico, creato dallo scultore, appare come un giovane coraggioso e trionfante, che gode della sua vittoria sul sconfitto Golia. Il suo corpo snello e bello è vestito con una tunica di pelle attillata. Una postura rilassata, un mezzo sorriso sulle labbra, un giro di testa: ogni dettaglio racconta la profonda soddisfazione e sicurezza di sé dell'eroe e la potente testa recisa del gigante, che giace ai piedi di un giovane guerriero, enfatizza eloquentemente il valore della battaglia vinta.
C'è una leggenda secondo la quale fu Leonardo da Vinci a posare per Verrocchio, che lavorò alla statua del David, ma non è possibile provare l'affidabilità di questa leggenda.
L'opera scultorea fu commissionata dalla famiglia dei Medici e originariamente doveva servire come decorazione per Villa Careggi, dopo di che la statua fu trasferita a Palazzo Vecchio, dove si trovava la Signoria fiorentina, e nel 1777 l'opera del maestro arrivò alla Galleria degli Uffizi. Attualmente, la magnifica statua del Verrocchio è inclusa nei tesori del Museo Nazionale del Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
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Assicurazione Thomas
L'opera monumentale di Cristo e San Tommaso, nei circoli storici dell'arte, è anche chiamata L'Incredulità (o Assurance) di San Tommaso (Incredulita di san Tommaso) fu eseguita nei 60-80 anni del XV secolo.
Il gruppo scultoreo fu originariamente installato in una delle 14 nicchie che adornavano le pareti esterne della chiesa Orsanmichele a Firenze, ora è stata sostituita da una copia, e l'originale, che ha subito un restauro su larga scala alla fine del secolo scorso, è conservato nelle pareti dell'omonimo museo situato nel tempio.
L'immagine del Salvatore gioca un ruolo dominante, il santo apostolo si trova sulla sinistra, la sua figura si estende oltre la nicchia, ma l'unità delle linee delle vesti fluenti, la spiritualità dei gesti e il profondo dramma sui volti degli eroi danno origine a una sensazione di assoluta integrità artistica e completezza dell'opera. Una tale soluzione compositiva della scultura di facciata fu una vera innovazione per l'arte di quell'epoca.
