Firenze

10 capolavori della scultura mondiale a Firenze

Nel Rinascimento e nei periodi successivi, la magnifica Firenze (Firenze) ha dato al mondo una galassia di talentuosi scultori, le cui creazioni hanno avuto una forte influenza sull'ulteriore sviluppo della cultura europea. Fantastici pezzi di plastica realizzati in marmo e bronzo non cessano di deliziare e ispirare per diversi secoli.

Nella forma e nel contenuto, rimangono il punto di riferimento per l'incarnazione delle idee umanistiche più brillanti. Arrivando nella capitale della Toscana, dovresti assolutamente vedere 10 capolavori di scultura di prima mano e sentire il tuo coinvolgimento nel mondo dell'arte.

David, Michelangelo

  • Dove è: Galleria dell'Accademia

La statua in marmo di David di 5 metri, eseguita dal 26enne Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Buonarroti), è tra i leader mondiali nel numero di copie e in tutti i tipi di interpretazioni. Il giovane scultore iniziò a lavorare nel 1501, lavorò più di 2 anni da solo, senza ricorrere all'aiuto di apprendisti. Quando la gigantesca statua fu esposta al pubblico, il pubblico fiorentino rimase stupito da ciò che vide e lo riconobbe come perfetto.

Il David di Michelangelo fu percepito come un simbolo della lotta della capitale della Toscana per l'indipendenza e divenne la personificazione della libertà dalla tirannia delle dinastie dominanti. L'aspetto religioso della statua raffigurante il re di Giuda dell'Antico Testamento, che sconfisse il gigante Golia, lasciò il posto a idee patriottiche pertinenti a quel tempo.

Contrariamente all'immagine biblica, Michelangelo ritraeva l'eroe non come un fragile pastore, ma come un guerriero coraggioso, deciso, saggio, con uno sguardo fisso sulla distanza, trasudando sicurezza e calma. È interessante notare che, nonostante la figura apparentemente ideale, i ricercatori notano una distorsione delle proporzioni nella parte superiore del corpo di David.

Un'imponente statua è rimasta sulle pareti di Palazzo Vecchio per oltre 300 anni e nel 1873 fu trasferita all'Accademia di Belle Arti di Firenze, uno dei più antichi e grandi musei d'arte d'Europa. Due accurate repliche a grandezza naturale si possono vedere anche nelle piazze di Senoria (Piazza della Signoria) e Michelangelo (Piazzale Michelangelo).

  • Puoi scoprire fatti più interessanti su David e altri capolavori durante l'escursione del nostro autore alla Galleria dell'Accademia.

Slaves, Michelangelo

  • Dove è: Galleria dell'Accademia

Un ciclo di 6 sculture incredibilmente espressive "Slaves" è stato originariamente concepito per uno dei progetti di design per la tomba di Papa Giulio II a Roma. Per 40 anni, Michelangelo ha sviluppato diverse opzioni per decorare la tomba e, di conseguenza, le figure dei prigionieri che ha creato non sono diventate una decorazione del sarcofago.

Di conseguenza, 2 statue completate furono donate al rappresentante della nobiltà fiorentina, Roberto Strozzi, (ora al Louvre), e le restanti 4 opere incompiute rimasero nella bottega dello scultore. Successivamente caddero nella collezione del duca Casimo I, decorarono una delle grotte del Giardino di Boboli e nel 1909 entrarono a far parte dell'Accademia di Belle Arti. Ora possono essere visti lì, essendo arrivati ​​nella capitale della Toscana.

Le sculture in marmo contengono un'espressione incredibile e un significato profondo. Vogliono essere considerati per sempre, cercando di capire l'allegoria del grande Michelangelo. Le figure sono piene di dinamismo e sembra che il maestro sia riuscito a respirare la vita in una pietra fredda.

La Galleria dell'Accademia di Firenze si trova in Via Ricasoli 58/60 ed è aperta ai visitatori dalle 8:15 alle 18:50 tutti i giorni della settimana, tranne il lunedì. I biglietti possono essere acquistati in anticipo presso le biglietterie Ticketone o sul sito ufficiale dei musei fiorentini www.b-ticket.com

Perseo, Benvenuto Cellini

  • Dove è: Loggia Lanzi (Loggia dei Lanzi), Piazza della Signoria

La mistica statua in bronzo "Perseo" è considerata la migliore e più sorprendente creazione di Benvenuto Cellini, un rinomato studente di Michelangelo, un famoso gioielliere e scultore italiano. Il maestro lo creò per ordine del suo patrono, il duca di Cosimo I toscano dei Medici. Il lavoro scrupoloso è durato per 9 anni.

Hero Cellini è un antico giovane Perseo che sconfisse Medusa Gorgona. Prese una posizione sicura: in un braccio muscoloso molto sollevato - la testa mozzata di un mostro marino, rappresentata, secondo lo scultore, in una forma femminile. Sembra che le gambe coraggiose stiano per iniziare a danzare sul corpo senza vita della Gorgone.

Il rilievo con la scena della liberazione di Andromeda su un alto piedistallo esalta il design complessivo della composizione. La scultura di Cellini, piena di significato allegorico, personificava il dominio incondizionato della dinastia dei Medici a Firenze. Orna la Loggia Lanzi in Piazza Senoria ed è una delle poche opere non sostituite da una copia.

The Abduction of the Sabines, Jambolon

  • Dove è: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria

La statua di 4 metri "Il rapimento delle Sabine", eseguita magistralmente da un maestro fiorentino Giambologna da un unico pezzo di marmo, è riconosciuta come una delle migliori opere della storia dell'arte plastica. Questo capolavoro combina armoniosamente i nudi classici inerenti alla scultura greca e l'alta spensieratezza e il dinamismo caratteristici del manierismo. Giambolonia, membro della prestigiosa Accademia delle Arti di Firenze, iniziò a lavorare alla statua nel 1579.

La trama era basata sulla leggenda dell'inizio della guerra di Sabine. Il conflitto è iniziato a seguito delle atrocità commesse dai soldati di Romolo durante la celebrazione in onore del dio Kons al Grande Circo (Circo Massimo). I romani attaccarono Sabine disarmati e ignari e rapirono le ragazze, convincendole successivamente a sposarsi.

La composizione polisillabica, progettata per l'ispezione circolare, è composta da tre figure umane, abilmente intrecciate in un'unica spirale. Gli eroi sono sopraffatti da una tempesta di emozioni contrastanti: passione, lussuria, paura e disperazione. La creazione incredibilmente sensuale di Jambolon può essere vista nella Loggia di Lanzi, proprio nel punto in cui fu installata nel 1583 per ordine di Francesco I de Medici.

David, Donatello

  • Dove cercare: Museo Nazionale della Scultura del Bargello

La statua in bronzo "David", eseguita dal genio Donatello (Donatello), è considerata una delle migliori interpretazioni dell'immagine del re ebreo dell'Antico Testamento. L'eroe del maestro fiorentino è rappresentato da un giovane raffinato e bello, in piedi in una posa rilassata e sicura di sé.

Ai piedi di un giovane guerriero si trova la testa mozzata del filisteo Golia. La scultura risale ai 30 - 40 anni del XV secolo e fa riferimento alla prima immagine di un uomo nudo in plastica fin dall'antichità. Nella formulazione di una figura statica e delle curve del corpo, gli echi del gotico sono ancora udibili, tuttavia, David Donatello divenne un precursore dell'inizio di un'arte umanistica completamente nuova.

Una splendida statua di 1,5 metri fu commissionata dall'influente Cosimo Medici. Nel 1495 adornava il cortile di Palazzo Vecchio, quasi 300 anni dopo fu trasferito alla Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), e ora fa parte del tesoro del Museo Nazionale del Bargello (Museo Nazionale del Bargello), situato in Via del Proconsolo 4. Orari di apertura: tutti i giorni dalle 8:15 alle 13:50 dal martedì al sabato, nonché ogni 1 °, 3 ° e 5 ° lunedì del mese.

  • Consigliamo di leggere: la biografia di Donatello

Mercurio, Jambolon

  • Dove cercare: Museo della scultura nazionale del Bargello (Museo Nazionale del Bargello)

Incredibilmente raffinata, elegante e piena di movimento, la statua in bronzo "Mercurio", di Jambolon, è considerata un esempio di manierismo italiano e un vero capolavoro dell'arte plastica.

Lo scultore ha creato un'immagine dinamica del dio dell'antica mitologia romana, il santo patrono di mercanti e viaggiatori. Si ha la sensazione che la figura impennata di Mercurio, costruita lungo l'asse verticale, superi la gravità. L'asta nella mano, un attributo indispensabile della divinità, dà ritmo, grazia e malizia.

La statua fu realizzata alla fine del XVI secolo per ordine del cardinale Ferdinando de 'Medici (Ferdinando de' Medici) e rimase nella sua villa fino al 1780 a Roma. Secondo il testamento della principessa Anna Maria Luisa de Medici, l'ultimo rappresentante di un'influente famiglia toscana, il lavoro di Jambolon fu trasferito a Firenze. Ora questo capolavoro fa parte della preziosa collezione del Museo Nazionale del Bargello.

Dama con un mazzo, Andrea del Verrocchio

  • Dove cercare: Museo Nazionale della Scultura del Bargello

“Lady with a Bouquet” - un ritratto scultoreo che rappresenta una tenerezza e una femminilità fantastiche, è stato realizzato da un importante rappresentante della scuola fiorentina, Andrea del Verrocchio. Con abilità e grazia, l'artista ha trasmesso i corretti tratti del viso, riccioli di capelli fantasiosamente disegnati, sottili pieghe di tessuto. Le mani espressive dell'eroina sembravano congelare in movimento, stringendo ansiosamente un mazzetto di fiori al petto. I critici considerano la data di creazione della scultura nel 1475.

Non ci sono informazioni affidabili su chi è rappresentato dal maestro. Secondo la leggenda, Andrea del Verrocchio immortalò nel marmo l'immagine di Lucrezia Donati, unica musa e segreta amata dal capo della Repubblica fiorentina, Lorenzo Medici, soprannominato il "Magnifico" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Un delizioso ritratto scultoreo adorna la collezione del Museo Nazionale del Bargello.

Gates of Paradise, Lorenzo Ghiberti

  • Dove cercare: Museo del Duomo

Realizzato in bronzo e dorato con le "Porte del Paradiso" che adornano il Battistero di San Giovanni in Piazza del Duomo, la famosa creazione di Lorenzo Ghiberti, il più grande capolavoro di plasticità del primo Rinascimento, che Firenze è orgogliosa.

La creazione di rilievi divenne per il maestro una questione di tutta la sua vita. In totale, Ghiberti ha lavorato alla progettazione del primo nord, e quindi della porta orientale del Battistero per un periodo di 48 anni. L'ordine per la prima parte dell'opera è stato ricevuto grazie alla vittoria nel concorso organizzato dalla Gilda Arte di Calimala. La giuria era composta da rappresentanti della nobiltà fiorentina.

La soluzione compositiva della porta settentrionale è realizzata nell'immagine in rilievo delle scene bibliche del Nuovo Testamento, così come gli evangelisti e i padri della chiesa. Non sono privi di alcune caratteristiche gotiche e allo stesso tempo si distinguono per la veridicità, la vivacità della narrazione e l'inesauribile varietà di dettagli elaborati con cura.

Le porte orientali del Battistero, che ha ricevuto il nome di "Paradiso" grazie all'elogio di Michelangelo, illustrano storie dell'Antico Testamento. Si distinguono per la saturazione delle immagini e la complessità compositiva, soggette alle leggi della prospettiva lineare. Un dettaglio interessante: sull'ala sinistra del cancello tra il terzo e il quarto livello di rilievi sono collocate teste scultoree in un medaglione che fungono da maniglie delle porte: questi sono i ritratti dello stesso Ghiberti e del suo giovane apprendista.

L'opera originale del grande maestro fu sostituita da una copia e dopo un lungo restauro entrò a far parte del museo dell'Opera del Duomo. I visitatori sono invitati a tutti i giorni della settimana tranne la domenica. Orari di apertura: 8:30 - 19:00 (lunedì - venerdì); 8:30 - 17:49 (sabato).

La notte, Michelangelo Buonarroti

  • Dove cercare: Nuova sagrestia, tombe dei Medici

La scultura allegorica "Notte", realizzata dall'insuperabile Michelangelo, fa parte di un ciclo di quattro statue in marmo che adornano le magnifiche lapidi di Lorenzo II di Piero de 'Medici e suo fratello minore Giuliano de' Medici.

I sarcofagi sono installati nella cappella commemorativa della famiglia presso la Basilica di San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo). Figure maschili e femminili sensuali, piene di bellezza naturale, sono state cantate in centinaia di sonetti composti da ammirati contemporanei di Michelangelo. In corpi nudi di proporzioni e forme ideali, viene letto un profondo significato allegorico. La loro imponenza sembra trasmettere l'onere esorbitante del peso della vita umana: risveglio pigro ("Mattina"), veglia ansiosa ("Giorno"), concentrazione oppressiva, inconscia ("Sera").

La scultura "Night", presentata in un'affascinante immagine femminile, sembra essere la più plastica ed espressiva di tutta la composizione. Quando la guardiamo, non si crea una sensazione di realismo assolutamente realistica di una statua di pietra, ma di una bella fanciulla vivente, immersa in un sogno profondo e pesante. Lo stesso Michelangelo dedicò una piccola quartina alla sua creazione, tradotta in russo da F.I. Tyutchev nel 1855:

Stai zitto, per favore non osare svegliarmi.
Oh, in questa epoca di criminalità e vergogna
Non vivere, non sentire è un destino invidiabile ...
È gratificante dormire, una pietra gratificante essere.

Torso Gaddy, autore sconosciuto

  • Dove vedere: Galleria degli Uffizi

La collezione unica della Galleria degli Uffizi include un frammento di fama mondiale di un'antica statua in marmo raffigurante la parte superiore del corpo nudo del centauro.

L'opera è anche tradizionalmente chiamata "Torso Gaddy" in onore della famiglia che un tempo possedeva questo capolavoro di plastica. Un esempio lampante di arte ellenistica, risalente al II secolo a.C. circa. e., colpendo forme realistiche. Incredibile potenza, forza ed energia si avvertono nella curva del corpo e nella tensione muscolare. Le opere di antichi scultori ebbero un impatto significativo sul giovane Michelangelo, che rappresentava i suoi eroi sotto forma di uomini muscolosi e atleticamente costruiti.

Spero che il mio articolo ti abbia ispirato a viaggiare a Firenze. Ti stiamo aspettando nei nostri tour originali con le migliori guide in Italia.

Guarda il video: Donatello: vita e opere in 10 punti (Marzo 2024).

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